CHRISTIE’S 1-54 CONTEMPORARY AFRICAN ART FAIR

1-54 Paris at Christie's 2021 | Installation Day

PARIS  >  24 JANVIER 2021

1-54 en ligne, parrainée par Christie’s, proposera une expérience virtuelle permettant aux visiteurs du monde entier de découvrir toutes les œuvres exposées par les galeries participantes

https://www.youtube.com/watch?v=2nHlQCfUrVU

Christie’s Paris est heureux de s’associer avec 1-54 – foire d’art incontournable dédiée à l’art contemporain african et à sa diaspora – pour sa première édition en France. Du 20 au 24 janvier, nos salons d’exposition accueilleront 19 galeries internationales telles que Cécile Fakhoury, Galerie Lelong, Galerie Magnin-A, Galerie Nathalie Obadia, Gallery 1957, Loft Art Gallery, Luce Gallery.

La plateforme en ligne qui accompagne cette édition permettra aux visiteurs des quatre coins du monde de participer à la foire de manière digitale tout comme de prendre part au programme de conférences, projections, performances, workshops et lectures. Conçu par LE 18 – un espace multidisciplinaire au Maroc – le programme sera présenté sous une forme digitale pendant la foire et jusqu’au mois de février.

Ce partenariat fait suite au succès d’une première collaboration à Londres en 2020 au cours de laquelle la foire 1-54 s’est tenue dans les salons de Christrie’s à King Street et sur christies.com. De telles collaborations réaffirment l’engagement de Christie’s auprès de la scène contemporaine africaine.

1-54 en ligne, parrainée par Christie’s, proposera une expérience virtuelle permettant aux visiteurs du monde entier de découvrir toutes les œuvres exposées par les galeries participantes. Ce partenariat avec Christie’s à Paris fait suite à une collaboration très réussie lors de la foire de Londres 2020, dont quelques œuvres avaient été choisies par Christie’s pour être exposées dans ses galeries de King Street, tandis que la foire dans son intégralité était accessible sur Christies.com. Preuve, s’il en est, que Christie’s s’est fortement engagée à présenter l’art africain contemporain à sa clientèle internationale, et à accroître sa visibilité dans le monde.

Découvrez plus de 200 œuvres de 20 exposants internationaux présentant plus de 70 artistes venant d’Afrique, d’Europe et d’Amérique du Nord. Retrouvez les œuvres classées près artiste ou par exposant, enregistrez vos favoris et faites l’acquisition d’œuvres d’art, le tout sur une seule plateforme.

1-54 en ligne, parrainée par Christie’s sera accessible du 24 janvier.

https://www.1-54.com/paris/1-54-online/

EXPOSANTS

https://www.christies.com/exhibitions/1-54-contemporary-african-art#exhibitors_Nav

Exhibitors

31 PROJECT (Paris, France) 31 rue de Seine 75006, Paris France

31 PROJECT est dédié à la promotion des scènes africaines de l’art contemporain au travers d’expositions multidisciplinaires d’artistes du continent et des diasporas. Le galeriste Charles-Wesley Hourdé s’est associé avec Clémence Houdart, afin de créer et développer une branche de son activité dédiée aux scènes africaines de l’art contemporain. Ensemble en 2019, ils ont fondé 31 PROJECT. 31 PROJECT est un nouvel acteur au sein de ces réseaux et de ce marché émergent qui déplacent la cartographie de l’art contemporain international. Une entité imaginée sur un modèle flexible, pour réagir au plus près de l’actualité des scènes africaines et rendre compte de leur vitalité. Un regard qui se déploie avec une série d’expositions à la galerie Charles-Wesley Hourdé à Paris et dans les foires en France et à l’étranger.

Tel. +33 (0) 607227319 contact@31project.com www.31project.com

50 Golborne (London, United Kingdom)

37 Ladbroke Square London W11 3NB United Kingdom (By appointment only)

50 Golborne a pour mission de promouvoir des artistes contemporains émergents d’origine africaine. Fondée en 2015 à Londres, la galerie s’est caractérisée dès le départ par son soutien de projets conceptuels, son intérêt pour les convergences entre art, savoir-faire et technologie, et par sa forte proportion d’artistes femmes. Au cours des cinq dernières années, 50 Golborne a accompagné la carrière d’un certain nombre d’artistes – de leur introduction à Londres, puis New York, Paris, Turin et Miami – grâce à sa présence en Foires. Nombre d’entre eux ont été depuis inclus dans des expositions et dans des collections institutionnelles prestigieuses, comme par exemple: The Art Institute of Chicago, The Brooklyn Museum, Palais de Tokyo, Le Musée d’art moderne de la ville de Paris, The V&A Museums London, Manchester Art Gallery; FRAC Île-de-France; Museum of Art and Design New York.

Tel. +44 (0) 7771816145 50golborne@gmail.com 50golborneart.com

Dominique Fiat (Paris, France)

16 Rue des Coutures Saint-Gervais 75003 Paris France

La Galerie Dominique Fiat s’implique dans le développement de toutes formes de pratiques artistiques au travers de médias variés. Son approche transdisciplinaire lui a permis de découvrir de jeunes talents aux formes d’expression multiples tels que Camille Henrot, les artistes californiens Ed Moses et Ed Ruscha, ainsi que des artistes du mouvement Light & Space : Peter Alexander, Laddie John Dill, Fred Eversley et Helen Pashgian, qui ont tous acquis depuis une renommée internationale. En s’intéressant à des contextes non occidentaux et plus particulièrement, depuis 2009, à la scène MENASA, la galerie a très tôt exposé les œuvres de Hicham Berrada à la FIAC, au Palais de Tokyo et à la Villa Médicis, ainsi que celles de Safâa Erruas. C’est à cette initiation qu’ils doivent leur carrière internationale. Autres exemples : les artistes Sue Williamson et Anita Dube, qui ont été exposées à la galerie et parallèlement au Centre Pompidou lors de Global(e) Resistance (2020-2021) et Paris-Delhi-Bombay (2011), tandis que Dube est devenue l’artiste de référence ainsi que l’organisatrice de la Biennale de Kochi-Muziris 2018-2019.

En 2017, Dominique Fiat a imaginé et organisé, à la Grande Halle de la Villette, une exposition intitulée Afriques Capitales, rassemblant une cinquantaine d’artistes sur fond de festival de musique, de danse et de performance.

Tel. +33 (0) 140299880 info@dominiquefiat.com www.dominiquefiat.com

Galerie 127 (Marrakech, Morocco)

127, avenue Mohamed V – 2nd Floor 40 000 MARRAKECH Morocco

Située à Marrakech, première et unique galerie au Maroc – et du Maghreb – exclusivement consacrée à la photographie, Nathalie Locatelli, sa fondatrice, a organisé plus de 80 expositions de photographes marocaines et internationales, participé à des Foires comme Paris Photo (2009 -2018-2019) et Paris Photo Los Angeles (2014), 1-54 Londres (2017), 1-54 Marrakech (2020) et Akaa, coproduit des livres de photographies et a co-créé les Nuits Photographiques d’Essaouira. 
Elle soutient par ailleurs de jeunes artistes dans le développement de leur art et participe à la constitution de collections privées.

Tel. +33 (0) 677710023 galerie127@gmail.com www.galerie127.com

Galerie Anne de Villepoix (Paris, France)

18 rue du Moulin Joly 75003 Paris France

Since 1990, Galerie Anne de Villepoix has presentedinternational contemporary art across its five exhibition spaces. Since 2018,it has been located on rue du Moulin Joly in Paris, showing both emerging andestablished artists such as Derrick Adams, Richard Nonas and Iwajla Klinke. Thegallery takes part in several international art fairs, including 1-54Contemporary African Art Fair, London and New York; fiac, Paris and ArtBrussels, Brussels.

‍Tel: +33 (0) 1 42 78 32 24

info@annedevillepoix.com www.annedevillepoix.com

Galerie Cécile Fakhoury (Abidjan, Ivory Coast / Dakar, Senegal / Paris, France)

41 rue Mazarine 75006 Paris France (By appointment only)

La Galerie Cécile Fakhoury a ouvert ses portes à Abidjan en Côte d’Ivoire en septembre 2012. Au printemps 2018, elle inaugure un nouvel espace à Dakar au Sénégal et un showroom à Paris en France. En mars 2020 elle ouvre le Project Space, espace dédié à une programmation prospective.

La galerie œuvre à la promotion de l’art contemporain sur le continent africain. Elle offre une visibilité à la créativité et à la diversité artistique contemporaine en Afrique à travers sa programmation d’expositions monographiques et collectives, mais aussi par sa participation aux Foires et Biennales internationales et par ses collaborations avec des galeries étrangères.

Les artistes représentés par la galerie, forts de leurs identités et histoires respectives, se distinguent par un langage plastique qui s’affranchit des frontières et refuse la stigmatisation géographique. Observateurs d’un monde dont ils sont les contemporains, ces artistes portent un regard éclairé et critique sur notre société. La diversité de leurs gestes esthétiques, mouvements engagés pour se saisir des complexités de l’Histoire, contribue à l’écriture d’une mémoire vive de leurs pays et nous pousse à reconsidérer notre lien au monde.

Tel. +33 (0) 662427454 francis@cecilefakhoury.com www.cecilefakhoury.com

Galerie Eric Dupont (Paris, France)

138 rue du Temple 75003, Paris France

La galerie a commencé à se diversifier au milieu des années 1990 avec des artistes comme Romain Pellas ou le Musée Khômbol, qui ont introduit de nouvelles formes. L’évolution de la galerie se poursuit au début des années 2000 avec l’arrivée de nouveaux artistes, utilisant différents supports (peinture, dessin, sculpture, photographie, vidéo, performance). Pascal Convert, Gil & Moti, Regina Virserius, Yazid Oulab et Taysir Batniji interrogent des sujets tels que la mémoire et le temps, le pouvoir de l’image, la persistance de conflits.Dans les années 2010, de nouveaux artistes, dont les photographies explorent l’histoire, le temps et son rapport à la mémoire, ont rejoint la galerie : le photographe américain Nicholas Nixon, le Canadien Michel Campeau et le jeune Français Mathieu Pernot qui analyse notre société contemporaine, aussi bien à travers ses photographies que des sources documentaires. Depuis quelques années, la galerie, soucieuse de saisir un nouveau regard, a accueilli de jeunes artistes femmes, telles que Willys Kézi, Olympe Racana-Weiler, Wiame Haddad, Mari Minato et Katarzyna Wiesolek.

Tel. +33 (0) 144540414 naomi@eric-dupont.com www.eric-dupont.com

Galerie Lelong & Co. (Paris, France / New York, United States)

13 rue de Téhéran, 75008 Paris, France

38 avenue Matignon, 75008 Paris, France

La création de la galerie en 1945 à Paris, par Aimé Maeght, a été marquée, au cours des trente premières années, par la présentation de grands artistes comme Joan Miró, Alexander Calder, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida Antoni Tàpies et Francis Bacon. À la mort de Maeght, en 1981, la galerie a pris son nom actuel, dès lors dirigée par trois partenaires égaux, Jacques Dupin, Daniel Lelong and Jean Frémon. À partir des années 80, d’importants artistes comme Pierre Alechinsky, Louise Bourgeois, Konrad Klapheck et Jannis Kounellis, entre autres, ont rejoint la galerie. La Galerie Lelong & Co. de New York a ouvert en 1985, dirigée depuis 1990 par Mary Sabbatino, ouvrant le programme à des figures marquantes de la scène artistique latino-américaine : Alfredo Jaar, Ana Mendieta, Cildo Meireles, Hélio Oiticica et Zilia Sánchez. Aujourd’hui, la galerie poursuit son histoire, montrant des artistes de premier plan de la scène mondiale. Elle a développé la production de sculptures monumentales destinées à l’espace public avec des artistes comme Jaume Plensa, Ursula von Rydingsvard et Jean Dubuffet. Plus de 180 catalogues ont été publiés depuis 1981, ainsi que le grand catalogue raisonné de l’œuvre de Joan Miro (14 volumes), en collaboration avec la succession de l’artiste. Au rez-de-chaussée de la galerie de Paris, un espace est consacré aux estampes originales; chaque année voit la production de nouvelles éditions en collaboration étroite avec les artistes. Un lieu d’exposition additionnel a été ouvert au 38 avenue Matignon en 2018.

Tel. +33 (0) 681755841 berghege@galerie-lelong.com www.galerie-lelong.com/fr

Galerie Nathalie Obadia (Paris, France / Brussells, Belgium)

3 rue du Cloître Saint-Merri 75004 Paris

Depuis 1993, date de l’ouverture de la première galerie à Paris, suivie de celle de Bruxelles en 2008 et d’un second espace en 2013 à Paris, Nathalie Obadia a exposé des artistes émergents et reconnus de la scène contemporaine internationale. Depuis de nombreuses années, la galerie a aussi participé à la redécouverte d’artistes décédés comme Martin Barré, Josep Grau-Garriga, et Seydou Keïta.

La mission de la galerie est aussi de promouvoir les artistes auprès des institutions de France et à l’étranger. Quelques exemples permettant de souligner l’importance des projets des artistes comme Laure Prouvost au Palais de Tokyo, Paris, et au Pavillon français, 58e Biennale de Venise; Martin Barré au Centre Georges Pompidou, Paris et MAMCO, Genève (rétrospective) et Sarkis au Pavillon turc, 56e Biennale de Venise.

Tel. +33 (0) 1 42 74 74 55 bianca@nathalieobadia.com www.nathalieobadia.com

Galleria Continua (Beijing, China / Havana, Cuba / Les Moulins, France / Via del Castello 11 San Gimignano 53037 Italy

En 1990, Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi et Maurizio Rigillo ont fondé GALLERIA CONTINUA avec l’intention, comme l’indique son nom, de conférer une continuité à l’art contemporain dans un paysage regorgeant de traces d’art ancien. Installée dans un ancien cinéma, GALLERIA CONTINUA s’est imposée et a prospéré dans un lieu tout à fait inattendu : une ville, San Gimignano, au passé historique. En 2004, GALLERIA CONTINUA a entamé une nouvelle aventure à Beijing, en Chine, où elle présente des artistes occidentaux contemporains au sein d’une région où leur visibilité reste encore limitée. Trois ans plus tard, en 2007, GALLERIA CONTINUA célébrait l’ouverture d’un nouveau site extrêmement original, conçu pour les créations à grande échelle : Les Moulins, dans la région rurale parisienne. En 2015, GALLERIA CONTINUA s’est lancée dans un nouveau parcours, avec l’ouverture à La Havane, à Cuba, d’un espace consacré à des projets culturels, et conçu pour transcender toutes les frontières. En 2020, l’année de ses 30 ans d’activité, elle a ouvert deux nouveaux espaces, respectivement à Rome et São Paulo.

Tel. +39 (0) 3914297420 milo@galleriacontinua.com www.galleriacontinua.com

Gallery 1957 (Accra, Ghana / London, United Kingdom)

1 Hyde Park Gate London SW7 5EW United Kingdom

Gallery 1957 présente des artistes de renom et actifs dans toute l’Afrique de l’Ouest et la diaspora. Fondée par Marwan Zakhem en 2016, le jour de la fête de l’indépendance du Ghana, Gallery 1957 s’est depuis agrandie, comptant aujourd’hui deux espaces d’exposition à Accra, et consacre son programme à mener des échanges internationaux entre des pratiques artistiques d’Afrique de l’Ouest et le reste du monde. L’espace londonien de Gallery 1957 a ouvert ses portes en octobre 2020, offrant ainsi une nouvelle plateforme de visibilité aux artistes de Gallery 1957 actifs dans toute l’Afrique et la diaspora.

Avec son programme d’expositions, d’installations et de performances des artistes les plus influents de la région, Gallery 1957 établit une importante connexion entre publics local et international. Au-delà de sa liste variée d’artistes et d’expositions, la création de partenariats internationaux avec d’autres galeries d’art et la mise en place de son programme de résidence d’artistes ont permis d’accueillir au Ghana de nombreux artistes et professionnels des arts du monde entier, et de les encourager à approfondir leur dialogue avec le milieu artistique contemporain particulièrement riche du pays.Le travail de Gallery 1957 s’étend au-delà de ses murs et ce, par le biais d’un programme qui comprend des foires, des conférences, ainsi que des commandes de projets délocalisés et d’installations spécifiques sur site. La galerie soutient ainsi constamment les initiatives culturelles développées au Ghana et au-delà de ses frontières.

Tel. +44 (0) 7514741378 victoria@gallery1957.com www.gallery1957.com

Loft Art Gallery (Casablanca, Morocco)

13 rue El Kaïssi Casablanca 20100 Morocco

Fondée en 2009 par Myriem et Yasmine Berrada Sounni, Loft Art Gallery œuvre depuis ses débuts à la mise en valeur de la scène artistique moderne et contemporaine du continent africain. Spécialisée à l’origine dans l’art contemporain local, la galerie a depuis élargi son offre pour inclure des artistes établis et émergents du reste de l’Afrique ainsi que de l’Europe. Avec un travail permanent de recherche et de publication sur l’histoire de l’art et une programmation qui alterne expositions monographiques et collectives, Loft Art Gallery contribue, depuis ses débuts, au rayonnement de la scène artistique à l’intérieur du royaume. La galerie a collaboré avec des institutions telles que le Centre Pompidou, Paris; la Tate Modern, Londres ; la Mathaf : Musée arabe d’art moderne, Doha et Haus der Kunst, Munich.

Tel. +212 (0) 698959418 mechbal.loftart@gmail.com www.loftartgallery.net

Luce Gallery (Turin, Italy)

Largo Montebello 40 10124 Torino Italy

Fondée en 2009 par Nikola Cernetic, Luce Gallery se donne pour mission de découvrir et de soutenir de artists internationaux par le biais d’expositions de galeries et de participations à des foires dans le monde entier. La galerie se concentre sur la pratique de la peinture, et plus récemment s’attèle surtout, quoique de manière non exclusive, à soutenir des artistes afro-américains. Depuis 2009, des artistes émergents qui avaient fait leurs débuts à la galerie se sont fait connaître ainsi que leur art, et ont pris part à des expositions dans des galeries et des musées du monde entier. Luce Gallery fait preuve d’un dévouement exemplaire envers le développement professionnel de ses artistes, jouant un rôle majeur dans l’établissement de leur renommée. Par le biais d’un programme régulier d’expositions, de publication de catalogues, d’expositions dans des foires d’art et de collaborations avec de grands collectionneurs, la galerie a permis à plusieurs nouveaux artistes de percer sur la scène artistique contemporaine.

Tel. +39 (0) 111 889 0206 info@lucegallery.com www.lucegallery.com

MAGNIN-A (Paris, France)

118 Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris France

La galerie MAGNIN-A a été créée pour promouvoir le travail d’artistes contemporains africains, dans de grandes expositions et foires. Commissaire indépendant depuis 1985, André Magnin débute ses recherches sur l’art contemporain en Afrique subsaharienne à partir de 1986, pour l’exposition historique Magiciens de la terre, présentée en 1989 au Centre Pompidou et à la Grande Halle de la Villette, dont il fut Commissaire adjoint. Puis il constitue la collection de la C.A.A.C.-The Pigozzi Collection de 1989 à 2009 et organise d’importantes expositions personnelles et collectives dans des musées et fondations du monde entier. En 1996, il rencontre Philippe Boutté qui devient son proche collaborateur. MAGNIN-A est un projet esthétique et politique, engagé dans la promotion d’artistes contemporains africains. Aujourd’hui, la galerie représente une trentaine d’artistes et leur a donné une plus grande visibilité sur le marché de l’art contemporain. Les artistes ont désormais intégré de grandes collections publiques et privées. Le travail d’André Magnin et de la galerie MAGNIN-A a activement contribué au marché de l’art contemporain africain. La galerie collabore activement avec des musées et institutions pour concevoir des expositions et des publications. Nombreux sont ses artistes qui ont participé à des manifestations internationales comme la Biennale de Venise et la Documenta de Kassel… et ont été exposés dans des institutions internationales (Musée du Louvre, The Art Institute Chicago, Vitra Design Museum, Guggenheim Bilbao, The Museum of Fine Arts Houston, Grimaldi Forum Monaco, Tate Modern, Fondation Louis Vuitton, Fondation Cartier pour l’art contemporain, MoMA, Astrup Fearnley Museet…).

Tel. +33 (0) 66 419 7666 info@magnin-a.com www.magnin-a.com

Nil Gallery (Paris, France)

14 Rue des Coutures Saint Gervais 75003 Paris France

Nil Gallery est une galerie d’art contemporain et une résidence d’art située dans le quartier du Marais à Paris. Elle a été fondée en 2016 par deux Français, Hugo et Paul. Depuis sa création, ses co-fondateurs cherchent à lui conférer une dimension internationale en rejoignant et en organisant de nombreuses expositions à travers le monde (Amérique, Asie, Afrique et Europe). La galerie entretient une relation non exclusive mais très proche avec des artistes d’Afrique de l’Ouest.

Tel. +33 (0) 6 12 50 22 37 contact@nilgallery.com www.nilgallery.com

POLARTICS (Lagos, Nigeria)

11, Prof Jubril Aminu 101233 Lagos Nigeria

POLARTICS représente de fascinants jeunes artistes d’Afrique et de sa diaspora, et explore des thèmes très variés, tels que la jeunesse, l’identité, la sexualité et des questions d’ordre socio-économique. La galerie estime qu’il est vital d’amplifier la voix des jeunes et d’élaborer de nouvelles approches grâce auxquelles l’art peut refléter l’état du monde et parler le langage de la vérité aux autorités. POLARTICS se consacre également à la recherche de moyens innovants et immersifs d’inviter un public des plus variés à engager un dialogue critique avec ses artistes. La galerie se donne pour mission de présenter ses artistes avec passion et minutie et ce, en privilégiant la contextualisation rigoureuse d’un art contemporain jeune créé par des artistes d’origine africaine.

Tel. +234 (0) 816 844 6397 contact@polartics.com https://polartics.com/

Special Project : ALOALO

Sculptures Mahafaly des Efiaimbelo, Madagascar

À l’origine érigés pour honorer un défunt, les aloalos sont des sculptures traditionnelles créées par les Mahafaly du grand sud de Madagascar depuis le XVIIIe siècle. Le sculpteur Eifiambelo serait le premier à avoir modernisé les aloalos en les peignant et en diversifiant les « scènes », associant savoirs ancestraux et histoires traditionnelles. Chaque aloalo représente une situation inspirée de la vie quotidienne, d’un conte ou d’une légende dont les savoirs sont partagés par le clan depuis les enseignements de son ancêtre Soroboko. Cette installation-vente est présentée par l’association Azé, en collaboration avec André Magnin et Emmanuel Perrotin qui soutiennent l’association. Azé vient en aide à l’enfance démunie et fragilisée de Tuléar, dans le sud-ouest de Madagascar, à travers l’accès à l’éducation et aux soins.

www.aze-asso.org

SEPTIEME Gallery (Paris, France)

31 rue de l’Université 75007 Paris France

SEPTIEME Gallery est une galerie d’art contemporain qui ouvre ses portes à Paris en octobre 2019, fondée par Julie Banâtre et Léa Perier Loko. SEPTIEME Gallery propose une nouvelle définition de la galerie, par un engagement latent et une indiscipline ciblée et mesurée. Cette vision s’exprime à travers un décloisonnement des idées et des pratiques, une large diffusion à l’international de ses artistes, le déclenchement de collaborations inattendues et une ouverture aux nouvelles rencontres.

Les artistes représentés par la galerie partagent un sens critique affûté et une volonté de dépasser les confins du geste, du médium et de la pensée à travers un langage universel. Ils témoignent ainsi d’un profond désir d’être définis par leurs créations plutôt que d’être enfermés dans une identité. Ensemble, ils illustrent la diversité toujours plus dense du monde qui nous entoure et s’engagent à poser des questions ouvertes.

Tel. +33 (0) 672142628 contact@septiemegallery.com www.septiemegallery.com

This is Not a White Cube (Luanda, Angola)

Rua Francisco Pereira Africano, 10 – R/C Luanda Angola

THIS IS NOT A WHITE CUBE (TINAWC) est une galerie internationale d’art contemporain implantée à Luanda, en Angola, ainsi qu’à Lisbonne, au Portugal. Fondée en 2016 par Sónia Ribeiro, elle a été l’une des premières galeries en Angola, et représentait alors des artistes angolais contemporains. Aujourd’hui, la galerie représente et expose des artistes, tant émergents que reconnus, de huit pays différents : Angola, République démocratique du Congo, Mozambique, Afrique du Sud, Brésil, São Tomé-et-Príncipe et Portugal. Mettant en avant les récits historiques et contemporains dans le contexte de la mondialisation, avec une allusion toute particulière aux transformations sociétales, aux récits dominants et aux réparations sociales, la galerie présente des œuvres par le biais de son programme annuel d’expositions et de sa participation à des foires d’art internationales. Outre son programme annuel, en tant qu’espace multidisciplinaire, la galerie soutient également des initiatives expérimentales et d’affirmation, le développement de projets, des résidences d’artistes, la tenue d’archives, l’organisation d’ateliers et de conférences, la création de films, la mise au point de projets de recherche, ainsi que des publications par le biais de son programme à but non lucratif, O CUBO.

Av. Alvares Cabral 28 A, 1250-018, Lisbon Portugal

Tel. +351 (0) 967 042 186 gallery@tinawc.com www.tinawc.com

THK Gallery (Cape Town, South Africa)

52 Waterkant Street 8001 Cape Town South Africa

THK Gallery est une galerie d’art contemporain située au cœur du Cap, en Afrique du Sud. Elle a été fondée en 2018 par le photographe et collectionneur allemand Frank Schönau, lui-même rejoint en 2020 par Linda Pyke, grande habituée de la vente aux enchères. En travaillant avec des artistes établis et émergents d’Afrique et de la diaspora, ainsi qu’avec des artistes du monde entier, la galerie présente une large gamme de formes d’art visuel contemporain en plein épanouissement. Elle contribue au discours sur l’art contemporain en faisant découvrir à un public cosmopolite des œuvres d’art empreintes de perspectives et d’une esthétique qui se démarquent du statu quo, afin de générer de nouvelles façons de voir et de penser.

Tel. +27 (0) 64 66 50 206 linda@thkgallery.com www.thkgallery.com

Wilde (Geneva, Switzerland)

Rue du Vieux-Billard 24 CH — 1205 Genève Switzerland

Animé par la conviction que l’art peut inspirer le changement, Wilde se consacre à des pratiques artistiques d’une grande rigueur conceptuelle et intellectuelle, qui remettent en question notre perception du monde. Depuis plus de 30 ans, Wilde continue de soutenir les pratiques évolutives des artistes établis et émergents. Paradoxalement, Wilde est une jeune galerie qui a une longue histoire. Créée à Genève en 1990, la galerie s’est rebaptisée en 2014, suite au départ de son fondateur, puis en 2019, pour sa dernière transition, sous le nom de Wilde. En 2019, Wilde a également inauguré un deuxième espace de galerie au centre de Bâle, avec un intérieur unique, remodelé par l’architecte française Andrée Putman. En 2020, Wilde a ouvert une salle d’exposition à Zurich, qui propose des oeuvres de qualité du marché secondaire réalisées par des maîtres du XXe siècle.

Tel. +41 (0) 223100013 geneve@wildegallery.ch www.wildegallery.ch

POUR ALLER PLUS LOIN

https://www.1-54.com/news/

INFORMATIONS PRATIQUES

CHEZ CRISTIE’S

9, avenue Matignon

75008 PAIS

www.christies.com

#SCENEAFRICAINE#DIASPORA#MARRAKECH#PARIS#ARTCONTEMPORAIN#CHRISTIES#GALERIESEXPOSANTS#TRIPADVISOR#FOIRESDART#GALERIESINTERNATIONALES#CULTUREETPLUS