EXPOSITION
FRANCK HANTAN (BÉNIN)
LE 21 MARS 2023
Je vous invite à venir découvrir mon œuvre nommée JUSQU’AU COU de la série MON IDENTITÉ avec une installation nommée ENSEMBLE NOUS POUVONS, lors de la soirée de la diversité francophone : Voyage Francophonie dans la salle des pas perdus et le foyer des conférences.
Mon art se remémore d’émergence d’images, de pensées par des liens en relation avec des artistes de cour des royaumes du Dahomey, fortement imprégné de l’imaginal et de la culture Vaudoun. Ce culte peut être appréhendé comme un objet relationnel par la rencontre d’intérêts, de visions et de ressentis spécifiques qui orientera mon travail qui prend comme thème les MASQUES GUÈLÈDÉ, sculptés sur la toile de jute, symbole d’une tradition encore très vivace aujourd’hui qui rend hommage aux Mères dans la communauté Yoruba.
« Selon un proverbe Yoruba, « Orisha bi iya kòsi », il n’existe aucune divinité plus importante que la mère, accordant ainsi l’honneur suprême à la Femme Mère ».
JUSQU'AU COU - 138 X 135CM - TECHNIQUE MIXTE SUR TOILE - 2022
Ainsi Je me baigne beaucoup dans l'histoire symbolique des masques ; une aventure du regard expressif et émotif ;
Et la divinité de la providence (le Fa) qui symbolise le destin de chaque être humain.
Fa est là où les esprits Vaudoun viennent parler aux humains.
Selon la tradition Fon du Vaudoun au Dahomey, actuel Bénin Mawu-Lisa, le créateur double, a envoyé deux messagers sur la Terre pour informer les êtres humains qu’ils auraient leur propre fa, parole ou écriture sacrée, qui serait leur destin. Chaque jour, Mawu-Lisa donnait cette écriture à son assistante, Lègba.
Chaque jour, Lègba savait qui allait naître ou mourir, les dangers auxquels chaque personne aurait à faire face et les personnes à qui la fortune sourirait. Lègba apportait à chaque individu son Fa. On questionne Fa à l’aide d’un chapelet nommé Odu.
Fa est originaire du Nigeria. La ville Ifè au Nigeria est le sanctuaire du Fa. Il est composé de 16 Dou ou ODU (symboles).
Le Fa Dou est un signe non linguistique, arbitraire et conventionnel. C’est en réalité une parole à la fois sacrée et littéraire qui a des caractéristiques fondamentales. Il est surtout l’expression de l’intelligence dans le langage, dans l’univers des êtres et des choses ainsi que dans la création permanente du cosmos. La parole de Fa, exprimée dans les signes, constitue la Vérité et la Lumière de l’Existant.
Le signe du Fa est une parole dont le sens est enveloppé, une parole attachée, nouée, condensée et densifiée dont l’éclatement ou le détachement produit de nombreuses autres paroles, toutes douées de signifiance. Celles-ci peuvent, d’un point de vue stylistique, être traduites comme un discours. Or, si nous considérons que l’unité de base de ce discours est l’unité-texte, celle-ci peut se décliner sous l’ordre des principaux types formels de la littérature orale comme les légendes, les récits mythiques ou empiriques, les chansons, les proverbes, les devises…
Tout signe du Fa contient un nombre indéterminé de Fa gbé (philosophie - devise), de Fa gléta (récits mythiques) et de Fa han (chanson de Fa). Ces langages sont spécifiques au signe du Fa dont ils relèvent. Des ressemblances, au niveau des thèmes et des personnages avec d’autres signes du Fa, ne sont pas exclues, mais l’identité de tout signe est déterminée non seulement par sa figuration indicielle et ésotérique, mais aussi par la spécificité de ses devises, récits mythiques et chansons.
Dans ce tableau intitulé « JUSQU’AU COU », j’ai représenté deux masques Guèlèdé presque identiques (JUMEAUX) ce que je suis et une représentation d’un Fa gbé (devise) du SIGNE : "KA-MEDJI".
KA-MEDJI : ONZIÈME SIGNE
Fa gbé (devise)
« É NÔN JÊ TÔ DO KÔ, BO NÔN BA KA DO OUN AN, MON HUN GBÈ GBLÉ ».
« Celui qui est tombé dans une rivière (donc dans l’eau) jusqu’au cou n’utilise pas une calebasse avant de se désaltérer. Il n’a plus qu’à boire. (S’il attend une calebasse, Sa Vie ne vaut pas cher.) »
Le bonheur de celui qui tombe sur ce signe dépendra de lui-même.
(Cette devise peut être développée de plusieurs manières).
Commentaire : Celui qui subit l’influence de ce signe sera ambitieux. Il aura un dédain particulier pour tout le monde, il aura le bonheur, voire la richesse. Persévérant, l’échec ne le rebutera pas, et devant les obstacles, il fera preuve de ruse.
NB: La divination Fa est un aspect culturel important dans la vie des Yorubas, et a été déclaré en 2005 par l'UNESCO comme faisant partie du patrimoine oral et immatériel de l'humanité.
https://ich.unesco.org/fr/RL/le-systme-de-divination-ifa-00146
BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE FRANCK HANTAN
Né en 1979 au Bénin, un pays d’Afrique occidentale doté d’un immense patrimoine culturel et historique.
L’art pour moi, en tant qu’artiste plasticien, représente une nécessité intérieure, un éveil orienté vers la connaissance, un idéal en matière d’équilibre et d’harmonie pour tenter de parfaire la réalisation d’une œuvre.
Artiste très engagé pour la paix et le développement durable, Franck Hantan donne place aux dérèglements de notre planète. Identité, écologie, immigration, instabilité… font partir de ses combats.
Expositions Artistiques
- [05 Novembre au 17 Novembre 2022
Participation à Art camp Malta 2022 (résidence d’artistes) organisée par La
Commission Nationale Maltaise pour l’UNESCO.
- 25 septembre au 2 Octobre 2022
Biennale des Beaux-Arts Beaumont sur Oise.
- 22 Août au 09 septembre 2022
Exposition intitulée ’’Regard’’ de Africa by Art, 12 rue Notre Dame de Nazareth, Paris.
- 18 & 19 et 25 & 26 septembre 2021
Exposition LEAC (Lieux d’Exception et Artistes Contemporains)
Journée du Patrimoine
Château de Gadancourt
…].
MES ACTUALITÉS :
- Exposition Résonances Vaudou
25 mars 2023 au 15 mai 2023
Galerie Orenda
54 Rue de Verneuil, 75007 Paris
- Exposition collective Printemps des artistes 2023
22 mars au 2 avril 2023 inclus,
Courbevoie - Centre évènementiel,
7 bd Aristide Briand 92400 Courbevoie
DEMARCHE ARTISTIQUE
Très attiré et doué pour les «Nouvelles technologies de l’information et de la communication» (NTIC), j’ai exercé la profession de technicien de maintenance informatique, à mon compte. Mais la force et les exigences de la destinée en ont décidé autrement. En effet, je ne suis pas devenu artiste, mais je l’ai toujours été. L’art était en moi, je le portais et je le couvais inconsciemment. Aujourd’hui je m’en rends compte, l’art est mon essence, ma destinée. Cette énergie créatrice est motrice dans ma création plastique et ses explications en sont bien lointaines:
D’une part, le patronyme HANTAN que je porte, qui est le nom de mon aïeul, qui formait avec son confrère ZINFLOU tous deux des Prêtes Vaudou un tandem de Tenturiers émérites, originaires d’Avrankou dans l’Ouémé (un département du royaume de DANXOME, actuelle République du Bénin) dont leurs talents inégalables et la réputation parvinrent au roi Agadja (1708 – 1732) , qui les fit enlever de force et les installa à ABOMEY où ils furent des designers à la cour royale, grâce à leurs talents inégalables.
D’autre part, j’ai été moulé dès ma tendre enfance dans la tradition des tentures royales par le biais de ma feue mère Suzanne SODOKPA, experte et spécialiste de la réalisation des tableaux et autres objets symboliques de la royauté. Sans omettre les années vécues auprès de mon frère aîné, professeur d’Art plastique à l’école Montaigne de Cotonou.
Tout ceci explique comment s’est aiguisée en moi la fibre artistique latente.
Techniques
Cet art qui grouille en moi s’extériorise à travers la peinture, la sculpture, des installations et la performance.
Dans mes toiles, « mémorialiste Africain », j’évoque un monde imaginal, onirique, lunaire et totémique, des personnages peu stylisés. Je peins à l’acrylique avec des mélanges de pigments naturels. J’incorpore également le tissu (la toile de jute), le marc à café et d’autres matières similaires pour transposer mon univers intérieur et l’exposer à tous à travers des effets de contraste.
J’aime bien être confronté aux obstacles des effilés de la trame de la toile de jute (représentation de la fragilité de nos vies et de l’égoïsme de l’humanité). C’est un concept qui s’est fondamentalement manifesté et venu au-devant de moi avec des contraintes, et portant les questions existentielles sur l’humanité : « D’où venons-nous ? » « Qui Sommes-nous ? » « Où allons-nous ? ».
La création d’une œuvre d’art doit servir le développement et l’affinement de ce qui a touché au plus profond de son secret, le langage de mon principe spirituel.
Abstraction et Matière
On peut voir dans mon style une diversité des techniques qui contribuent à la puissance et à la force de l’œuvre, où matières, totems, symboles, signes, peintures et pigments communiquent ensemble pour donner VIE.
Les sept traits en forme de bâtonnet qu’on retrouve dans certaines de mes œuvres signifient un appel de l’entité divine. C’est un rappel à l’éveil, à la lucidité, à la sagesse, à l’introspection et à lâcher l’emprise matérielle pour mieux se consacrer à l’esprit de la sensation du plan spirituel.
Je dégage dans les grandes lignes perceptibles de mon travail du réalisme (le plein) à l’abstraction (le vide), les liens entre OMBRES et LUMIÈRES, ESPRITS et HOMMES, reliant l’INVISIBLE et le VISIBLE.
Je revisite les symboles d’une culture vivante, l’Art du Vaudou. Je verse de l’eau sur mes toiles avant de les peindre, une libation ancienne, une tradition d’accueil pour un nouveau venu, d’un esprit ou hôte de marque. Les fonds de mes tableaux sont toujours inspirés de Gbòzùnmè, forêt sacrée où vivaient jadis mes aïeux.
En conclusion,
Je partage un article de Dominique Juhé-Beaulaton, historienne
(CNRS - UMR 8171 Centre d’études des mondes africains)
Dans le sud du Bénin, la création artistique contemporaine investit les lieux de culte vodou et les palais des chefs traditionnels en s’appuyant sur une tradition héritée de l’art de cour des royaumes de la région, les royaumes du Dahomey, Porto Novo, Ouidah, Allada, connus des Européens dès leur arrivée sur la côte du golfe de Guinée. Chaque cour royale avait ses artistes et artisans et le pouvoir politique était imbriqué aux pouvoirs religieux incarnés dans les ancêtres et les vaudous.
En 1977, le géographe A. C. Mondjannagni écrivait que « le couvent Vodoun est un véritable foyer de créations artistiques et artisanales » (Mondjannagni, 1977 : 126). Il pensait comme J. Agossou, 1972 que « l’art sous toutes ses formes prit d’abord naissance dans les couvents et les bosquets avant de se réfugier dans les palais des rois. [...] Née dans les couvents, la graphie des symboles a pris forme sur les murs des temples où l’ocre, couleur de la terre et du sang, le blanc, couleur de l’innocence et de la purification, le bleu, couleur du ciel et des nappes d’eau, sont autant de messages et d’informations adressés à notre esprit ».
Ces artisans et artistes spécialisés bâtissaient les palais et réalisaient leur décoration en s’inspirant à la fois des symboles de chaque roi mais aussi des hauts-faits guerriers survenus au cours de leurs règnes. De même, chaque vaudou peut être représenté par une production symbolique iconographique, musicale ou matérielle qui concourt à son identification et son rayonnement. Bas-reliefs polychromes, peintures murales, sculptures et masques viennent orner les édifices cultuels et les résidences royales.
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