GALERIE BIGAIGNON – PARIS
C'est avec un immense plaisir et une fierté non dissimulée que nous annonçons la représentation, en France, de l'œuvre du peintre américain James Howell. Une de ses œuvres sera mise à l'honneur à La Réserve dès le 12 octobre prochain.
Le peintre américain James Howell a trouvé le sujet de son art dans la couleur grise. Il a exploré assidûment la variété sensuelle de la couleur au fil des décennies. En 2022, le musée Josef Albers de Bottrop a consacré une exposition à Howell présentant son travail dans le contexte des peintures d'Albers. Ce catalogue documente cette remarquable rencontre artistique et explore l'œuvre de Howell dans toute sa profondeur conceptuelle, transcendant l'apparente monothématique de la couleur grise. Ses peintures sont des méditations sur la relation entre la couleur et la lumière, basées sur un raffinement des moyens picturaux qui, malgré leur extrême réduction, permettent de mettre l'accent de manière paradoxale sur l'expression.
JAMES HOWELL (1935-2014) était un artiste américain qui a consacré plus de cinq décennies de sa vie à travailler avec des dégradés infinis de gris. À partir de 1968, il crée principalement des peintures abstraites et les expose régulièrement sur la côte ouest des États-Unis. En 1983, il a emménagé dans un studio situé sur l'île de San Juan, dans l'État de Washington, où il était entouré des gris en constante évolution du ciel, de l'eau et de la lumière. Cet environnement a sans aucun doute influencé sa production artistique. En 1992, il s'installe à New York, où son style signature émerge dans les années 1990 avec sa Série 10. Cette série explore les dégradés de gris, ses intérêts pour les mathématiques, la physique et la philosophie. Le travail de l'artiste transcende la simple couleur et témoigne de l'interconnexion de toutes choses.
Portrait de James Howell
James Howell (1935 – 2014) était un artiste américain dont la carrière s’est étendue sur plus de cinq décennies, marquée par un profond dévouement à l’art abstrait. Connu pour sa méthodologie méticuleuse et l’interaction subtile de la couleur, de la lumière et de la forme, le travail de Howell se penche sur les relations nuancées entre la lumière et l’ombre, créant des pièces méditatives qui invitent les spectateurs à reconsidérer leurs perceptions de l’espace et de la profondeur.
Montrant un intérêt pour l’art dès son plus jeune âge, Howell fréquente le Nelson Atkins Art Institute dans son enfance, avant d’obtenir un diplôme de l’Université de Stanford avec des diplômes en littérature anglaise (1957) et en architecture (1961). Il décide alors de poursuivre sa pratique artistique, encouragé à travailler avec l’acrylique, un nouveau médium à l’époque. Dans les années 1980, fasciné par les effets perceptibles du brouillard et de la brume des îles San Juan, où il avait installé son atelier, l’artiste s’affranchit peu à peu de la couleur et de la forme. Il a adopté la palette neutre et non contrastée du gris, qu’il a décrite dans ses écrits comme « un monument à tous les entre-deux ».
Howell avait tendance à se libérer de la couleur même dans son environnement immédiat, retirant progressivement ses objets colorés afin de pouvoir percevoir les moindres variations de lumière dans son travail. Dans ses peintures, chaque gris appartient à un autre, dans une sorte de continuum. Aucun d’entre eux n’existe seul : seulement dans l’interaction, la transition et la transformation. Dans les années 90, sa série « light to shadow » a culminé sa fascination pour le gris, résultat de son engagement de dix ans à réduire et simplifier ses compositions.
Howell a beaucoup exposé à travers les États-Unis et à l’étranger. Ses expositions personnelles comprennent des vitrines importantes telles que Twilight - 21 Works by James Howell à la New York Studio School (2024), Josef Albers - James Howell au Josef Albers Museum de Bottrop, en Allemagne (2022), et Light Field au Kunstverein Eislingen en Allemagne (2017). En 2024, sa carrière et son processus créatif ont également fait l’objet du documentaire Shades of Infinity, réalisé par Halina Dryscka.
Avec leur aspect sériel et leur champ achromatique de valeurs, les peintures de Howell se rapprochent autant des tendances minimalistes de l’art contemporain qu’elles s’en détachent : de cette apparente unité, le jeu des valeurs, la méthode et la constance déployée dans la vision artistique de Howell rappellent aussi celles de Joseph Albers et de Roman Opalka.
Le travail de Howell fait partie de collections prestigieuses, notamment l’Albright-Knox Art Museum de Buffalo, dans l’État de New York, et le Folkwang Museum d’Essen, en Allemagne. Aux côtés de la Fondation James Howell, Bigaignon représente aujourd’hui l’héritage artistique de James Howell en France.
PUBLICATION
James Howell 70,00 €
James Howell Alistair Rider
James Howell (1935−2014) était un artiste abstrait américain d’une subtilité sans pareille. À l’aide d’une infinité de variations de la couleur grise, il explore les fondamentaux de la lumière, de l’espace, du temps et de la perception kineasthésique, en exploitant le mystère, la douceur et la simplicité de la couleur. Dans cette première monographie complète, Alistair Rider retrace l’évolution artistique de Howell, depuis les débuts de sa carrière au début des années 1970, jusqu’à sa plus grande réalisation – le groupe d’abstractions appelé Series 10, qui a occupé les deux dernières décennies de sa vie. Rider relate également la biographie de Howell, y compris ses premières études et réalisations en architecture, et propose plusieurs cadres d’interprétation de son œuvre, notamment un lien avec les philosophies de l’Asie de l’Est.
« La distance entre rien et plus que ce qui est nécessaire est un peu. » James Howell
Alistair Rider est maître de conférences à l’École d’histoire de l’art de l’Université de St Andrews. Il écrit sur l’art européen et nord-américain des années 1950 à nos jours, et s’intéresse particulièrement à l’abstraction, en particulier à l’art minimaliste. Il est l’auteur de Carl Andre : Things in their Elements (2011). Circa Press, 2021
Texte en anglais Couverture rigide 30 x 26 x 4 cm 268 pages ISBN : 9781911422211
https://www.bigaignon.store/store/p/james-howell-alistair-rider
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2024 Twilight : 21 œuvres de James Howell. École de studio de New York, État de New York
2022 Josef Albers - James Howell. Musée Josef Albers, Bottrop, Allemagne
2017 Champ de lumière, Anne Blanchet - James Howell. Kunstverein Eislingen, Eislingen, Allemagne
2016 Décodé, James Howell. Galerie von Bartha, Bâle, Suisse
Light Field, Anne Blanchet - James Howell. Raum Schröth, Museum Whilhelm-Morgner-Haus, Soest, Allemagne
2012 Œuvres sur papier. Deborah Berke Partners, New York, NY
2011 Poésie der Farben. Musée Das Kleine, Weissenstadt, Allemagne
Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
2010 Progression de six. von Bartha Chesa, Chanf, Suisse
2008 Le Compte Gris. Bartha Contemporary, Londres, Royaume-Uni ISBN 0-9547742-5-6
2006 James Howell. Conny Dietzschold Gallery, Sydney, Australie
2005 Dix peintures. Galerie von Bartha, Bâle, Suisse
2004 Ten Grays. Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Progressions. Bartha Contemporary, Londres, Royaume-Uni
2000 James Howell. Galerie von Bartha, Bâle, Suisse
Série Ten. Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, Nouveau-Mexique
1998 Bilder. STIL-American Fine Art, Düsseldorf, Allemagne
1995 Série 1.9 Ensemble 68.98. Sharon Truax Fine Art, Venise, Californie
Intervalles de dégradé - Série 6.4. Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, Nouveau-Mexique ISBN 0-9652114-0-1
1993 Nouvelle série d’œuvres. Université de Washington, Seattle, WA
1992 Voiles de pierre claire. Galerie d’art Windows, Seattle, WA
1990 James Howell. Galerie Wagner, Tacoma, WA
Galerie Merrill Place, Seattle, WA
1982 James Howell. Gump’s Fine Art Gallery, San Francisco, CA
1980 James Howell. Galerie Foster/White, Seattle, WA
1979 – 1978 James Howell. Kiku Gallery, Seattle, WA
1976 James Howell. Galerie des beaux-arts unitariens de l’université, Seattle, WA
Série Port Blakely. Keller Gallery, Salem, OR
1974 James Howell. Linda Farris Gallery, Seattle, WA
1971 James Howell. Galerie Polly Friedlander, Seattle, WA
James Howell. Kenady Gallery, Gig Harbor, WA
1968 Série de drapeaux. Galerie Pauli Dennis, Bainbridge Island, WA
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2022 FORMES RÉPÉTITIVES (parfois singulières), Musée Wilhelm Morgner, Soest, Allemagne
2019 Une journée de travail. Sammlung-Schröth, Museum Whilhelm-Morgner-Haus, Soest, Allemagne
2017 Format 35 ans de la collection Schröth, 1981 - 2016. Raum Schröth et Raum Hans Kaisers , Musée Whilhelm-Morgner-Haus, Soest, Allemagne ISBN 978-3-00-056368-3
2016 Konstruktion - Construction. Raum Schröth, Musée Whilhelm-Morgner-Haus, Soest, Allemagne
Sur Papier. Minus Space, Brooklyn, NY
2015 Champ élargi : quatre peintres new-yorkais. James Howell, Winston Roeth, Kate Shepherd et Joan Waltemath. Bartha Contemporary, Londres, Royaume-Uni
2014 6e Biennale der Zeichnung. Kunstverein, Eislingen, Allemagne
Couleur et système. Galerie Werner Klein, Cologne, Allemagne
2013 Neuzugänge V, Farben (Nouveautés V, Couleurs). Sammlung-Schröth, Musée Whilhelm-Morgner-Haus et Marienschule Soest, Allemagne ISBN 978-3-00-042475-5
Hauptsache Grau #04 Konstruiertes. Mies van der Rohe Haus, Berlin,
Allemagne ISBN 978-3-935053-75-4
2012 Drucke und Zeichnungen (Estampes et dessins). Sammlung-Schröth, Musée Whilhelm-Morgner-Haus, Soest, Allemagne.
Œuvres sur papier. BARTHA Contemporary, Londres, Royaume-Uni
Neuzugänge IV (New Arrivals IV). Monastère de Wedinghausen, Sammlung-Schröth, Ansberg, Allemagne ISBN 978-3-00-037666-5
2011 Les 30 premières années, Musée d’art du Nord-Ouest, La Conner, WA
Neuzugänge III, Licht und Raum (Nouveaux ajouts III, Lumière et espace). Sammlung-Schröth, Maison impériale Arnsberg-Neheim et Marienschule, Soest, Allemagne ISBN 978-3-00-033173-2
2010 Neuzugänge II, Lichtbereich (Nouveaux ajouts II, Lumière et surface). Sammlung-Schröth, Marienschule, Soest, Allemagne
2009 Neuzugänge I (nouveaux ajouts I). Sammlung-Schröth, Marienschule, Soest, Allemagne
El papel de las últimas vanguardias, New York : Nouveaux dessins 1946 – 2007 (Le rôle des dernières avant-gardes). Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Ségovie, Espagne
SITE Santa Fe, Santa Fe, NM
BARTHA Contemporary, Londres, Royaume-Uni
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY
Incognito. Musée d’art de Santa Monica, Santa Monica, Californie
2008 Œuvres sur papier : la collection Forman. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY
Collections von Bartha, Bâle Suisse
Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Bartha Contemporary, Londres, Royaume-Uni
Incognito. Musée d’art de Santa Monica, Santa Monica, CA
2007 Œuvres sur papier. Galerie Werner Klein, Cologne
Œuvres sur papier. Bartha Contemporary, Londres, Royaume-Uni
Incognito. Santa Monica Museum of Art, Santa Monica, CA
Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Galerie von Bartha, Bâle, Suisse
2006 Galerie von Bartha, Bâle, Suisse
Bartha Contemporary, Londres, Royaume-Uni
Incognito. Musée d’art de Santa Monica, Santa Monica, Californie
Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, Nouveau-Mexique
Sharon Truax Fine Art, Seattle, WA
2005 Peintures : La collection Natalie et Irving Forman, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY
Connie Dietzschold, Sydney, Australie
Moyens minimaux. Kunstverein Eislingen, Eislingen, Allemagne
Galerie von Bartha, Bâle, Suisse
Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Bartha Contemporary, Londres, Royaume-Uni
2004 Bartha Contemporary, Londres, Royaume-Uni
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY
Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Galerie von Bartha, Bâle, Suisse
2003 W. H. Kramarsky, 560 Broadway, New York, NY
Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Galerie von Bartha, Bâle, Suisse
Conny Dietzschold Gallery, Sydney, Australie
Bartha Contemporary, Londres, Royaume-Uni
Las Vegas Art Museum, Las Vegas, NV
2002 Bartha Contemporary, Royal College of Art, Londres, Royaume-Uni
Galerie von Bartha, Bâle, Suisse
Concrete Art. Conny Dietzschold Gallery, Sydney, Australie
Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Monochrome/Monochrome ?. Florence Lynch Gallery, New York, NY
Galerie von Bartha, Bâle, Suisse
Sharon Truax Fine Art, Venise, CA
2000 Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Galerie von Bartha, Bâle, Suisse
1999 Die Kunst der Line. Landesgalerie Oberösterreich Landesmuseum, Linz, Autriche
STIL-American Fine Art, Düsseldorf, Allemagne
Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Galerie von Bartha, Bâle, Suisse
Greenwich Village Studio Tour, New York, NY
Die Weisse Galerie, Cologne, Allemagne
Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
1998 Jay-Walking transAtlantic. Die Weisse Galerie, Cologne, Allemagne
Galerie von Bartha, Basel Art Fair, Bâle, Suisse
Sharon Truax Fine Art, Venise, CA
1997 Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Linie und Schatten. Die Weisse Galerie, Cologne, Allemagne
1996 Sharon Truax Fine Art, Venise, CA
Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Venice Art Walk, Venise, CA
1995 Sharon Truax Fine Art, Venise, CA
Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Venice Art Walk, Venise, CA
1994 Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Venice Art Walk, Venise, CA
1992 Turner/Krull Gallery, Los Angeles, CA
1990 Three Seattle Luminists, Italia, Seattle, WA
1980 Foster/White Gallery, Seattle, WA
HONNEURS
1970 - Westchester Museum Annual, New York, Juré : Dore Ashton
1961 - Prix d’architecture en sciences humaines, Université de Stanford, Palo Alto, Californie
1953 - Prix d’art, The Hill School, Pottstown, Pennsylvanie
COLLECTIONS
Albers Museum, Bottrop Germany
Albright-Knox Art Museum, Buffalo, NY
Arkansas Arts Center, Little Rock, AR
von Bartha Collections, Bâle, Suisse
Deborah Berke Partners Architects, New York, NY
Columbia University, New York, NY
Comet AG, Flamatt, Suisse
Davis Museum and Cultural Center, Wellesley College, Wellesley, MA
Joost van den Bergh Ltd., Londres, Royaume-Uni. et Mme Robert Halperin, Atherton, CA
Das Kleine Museum – Kultur auf der Peunt, Weissenstadt, Allemagne
Sally et Wynn Kramarsky, New York, NY
Leschot Foundation, Berne, Suisse
Das Folkwang Museum, Essen, Allemagne
Musée d’art du Nouveau-Mexique, Santa Fe, NM
Museo de arte Contemporéaneo Estában Vicente, Ségovie, Espagne
Musée d’art du Nord-Ouest, La Conner, WA
Raum Schröth, Museum Whilhelm-Morgner-Haus, Soest, Allemagne
Sammlung-Schröth, Soest, Allemagne
PUBLICATIONS
2020, James Howell, Circa Press
A PROPOS,
Bigaignon est une galerie d'art contemporain basée à Paris. La ligne de la galerie trouve ses racines dans les mouvements d'avant-garde du minimalisme, de l'art conceptuel, de la lumière et de l'espace, de l'art abstrait, ainsi que dans les domaines de la photographie expérimentale et conceptuelle pour lesquels elle joue un rôle de premier plan depuis près de 10 ans. Profondément engagée dans la promotion d'artistes qui travaillent les éléments fondamentaux que sont la lumière, l'espace et le temps, quel que soit le médium qu'ils utilisent, la galerie contribue à l'émergence d'une nouvelle avant-garde. A ce titre, avec une forte vocation internationale, la galerie défend et promeut la vision unique des artistes qu'elle représente ou soutient, qu'ils soient émergents, à mi-carrière ou établis à travers le monde, dans leur quête de proposer un nouveau vocabulaire visuel, de favoriser une radicalité approche de l'art, à remettre en question leur propre médium et à explorer toute l'étendue de ses possibilités.
POUR EN SAVOIR PLUS
La mission de la Fondation James Howell est d’honorer l’héritage du travail, de la philosophie et de la vie de l’artiste James Howell. Dans le cadre de cette mission, la Fondation James Howell crée des initiatives philanthropiques qui permettent aux professionnels de l'art, aux conservateurs et aux artistes de faire progresser la culture à travers des efforts humanistes. Notre travail philanthropique repose sur le précepte selon lequel l’art est un savoir et est donc essentiel à la conscience et à la compréhension de notre monde. La Fondation James Howell prévoit d’accroître l’accès du public aux œuvres et aux archives de James Howell dans le cadre de son service à la communauté artistique.
Adresse : Headquarters New York, 10014, US
Site web
https://www.jameshowellfoundation.org/the-artist
INFORMATIONS PRATIQUES
GALERIE BIGAIGNON
Galerie d'art contemporain photosensible
Light-sensitive contemporary art gallery
18 rue du Bourg-Tibourg, Paris, France
01 83 56 05 82
#lightsensitivecontemporaryartgalleryparis #thierrybigaignon #jameshowell #artcontemporain #photosensible #foundationjameshowell #NewYork #galeriedartparis #photographieexperimentale #photographieconceptuelle #lalumiere #lespace #mouvementavantgarde #minimaliste #advisor #cultureetplus #
/image%2F3945036%2F20200820%2Fob_79d9a5_90624941-651094438986842-8438207106967.jpg)
/image%2F3945036%2F20240924%2Fob_25c179_image-2024-09-24t195105-411.png)
/image%2F3945036%2F20240924%2Fob_30a16a_unnamed-2024-09-24t133448-368.jpg)
/image%2F3945036%2F20240924%2Fob_38d3e5_image-2024-09-24t195108-107.png)