ARCHITECTURE ART DECO UNIQUE PARIS

HOTEL LE COLLECTIONNEUR

JACQUES-EMILE RUHLMANN

Le nom de l’hôtel est un hommage au véritable hôtel du Collectionneur créé par le décorateur Jacques-Émile Ruhlmann en association avec l’architecte Pierre Patout à l’occasion de l’Exposition des arts décoratifs de 1925.

https://www.hotelducollectionneur.com/hotel

Un héritage architectural au cœur du 8éme arrondissement de paris

https://histoire-image.org/etudes/hotel-collectionneur-pavillon-ruhlmann

Niché rue de Courcelles, l’Hôtel du Collectionneur célèbre l’héritage des majestueux hôtels particuliers qui ont marqué le paysage du Second Empire. Inspiré notamment par l’Hôtel du Collectionneur de Jacques-Émile Ruhlmann à l’Exposition Universelle de 1925, cet établissement rend hommage à une époque d’élégance et de raffinement.

La renaissance d’une légende Art Déco

L’Hôtel du Collectionneur est classé parmi les bâtiments historiques de Paris. Son architecture Art Déco unique se reflète dans chaque détail, du majestueux hall d’entrée aux chambres somptueusement décorées. Autrefois, cet édifice a été le siège du célèbre couturier français, Pierre Cardin, ajoutant ainsi une touche de glamour supplémentaire à son patrimoine. Riche de son histoire, l’hôtel souhaite apporter une nouvelle vision dans l’hôtellerie de luxe 5 étoiles.

https://www.citedelarchitecture.fr/fr/article/le-pavillon-du-collectionneur

Le Pavillon du Collectionneur

Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925

Conçu comme la demeure idéale d’un amateur d’art éclairé, le Pavillon du Collectionneur incarne l’élégance, le luxe et le raffinement artisanal de l’Art déco français à son apogée.

Le Pavillon du Collectionneur, Hôtel du Collectionneur, ou encore, "Pavillon Ruhlmann", fut sans doute l’un des plus admirés du public. Pensé comme une synthèse du luxe à la française, il conjugue un certain classicisme dans les lignes architecturales, un raffinement extrême dans le mobilier, et une virtuosité dans la mise en scène des matériaux. A l'encontre de l’austérité des modernistes, le décorateur Jacques-Émile Ruhlmann, maître d’œuvre artistique du projet, propose une œuvre pensée pour séduire une élite sensible au luxe, à la matière noble et au geste artisanal.

L’architecture du pavillon est signée Pierre Patout, qui conçoit une structure simple et élégante, articulée autour d'une rotonde centrale et des façades épurées. Ce cadre sert d’écrin au décor imaginé par Ruhlmann, qui sélectionne et coordonne le travail de près de quarante artistes et artisans. Chaque pièce — salon, salle à manger, chambre, boudoir, bureau — est conçue comme un espace autonome et harmonieux, mêlant bois précieux, laques, bronzes, tapisseries et luminaires.

Un manifeste de l’Art déco français

Dans La Construction moderne, le critique Antony Goissaud revient avec précision sur l’agencement, les volumes et les partis pris architecturaux du pavillon. Il livre un témoignage rare sur les choix de Patout, les contraintes du site et les ambitions du projet. Ce texte précieux documente aussi l’unité des intérieurs, la richesse des matériaux employés, et l’excellence des collaborations artistiques. Il témoigne, surtout, d’un moment où la création décorative française entend réconcilier art et industrie.

Lire l’article : La Construction moderne, no. 37, 1924-1925. 

https://www.citedelarchitecture.fr/sites/default/files/documents/2025-04/pagesdefrapn02_com_1925-1926_014192601pavillonducolectionneur_compressed.pdf

L'Art Déco, l'un des styles de décoration intérieure les plus emblématiques et reconnus du début du XXe siècle, se caractérise par son esthétique élégante et luxueuse, mettant l'accent sur une géométrie et une ornementation audacieuses. Il allie matériaux exotiques, couleurs riches et décorations linéaires.

Appartements cinq étoiles

Appartements de luxe, spacieux et élégamment décorés offrant un mélange harmonieux de confort moderne et de luxe intemporel.

L'Appartement Eiffel vous accueille dans un espace exceptionnel, jusqu'à votre chambre à coucher. Avec une terrasse aménagée de 30m², cet appartement est décoré dans la plus grande élégance, avec ses boiseries et moulures. Il comprend une vaste entrée en marbre, un grand salon lumineux et une salle à manger indépendante, toutes deux ouvertes sur la terrasse offrant une vue imprenable sur la dame de fer. La chambre de maître dévoile un lit king size, relevé de tissus Dedar incrusté de laiton et albâtre. L'immense salle de bain, entièrement habillée de marbre, est équipée d'un grand hammam en mosaïque incrustée de nacre et feuilles d'or, ainsi que d'un jacuzzi pour des moments uniques de relaxation. Une chambre d’invités complète ce décor idyllique, avec sa salle de bain en marbre. Cet Appartement Eiffel de 160m² peut être transformé en un espace privé de 210m² pouvant accueillir jusqu'à 6 personnes.

L’Appartement Monceau

Avec sa spectaculaire terrasse aménagée de 60m² donnant sur notre vaste jardin, l'Appartement Monceau offre un espace d'un raffinement hors du commun, associant harmonieusement la subtilité des appartements parisiens au style Art déco. Décoré avec élégance, avec ses boiseries et moulures, il s’ouvre sur une vaste entrée en marbre, un grand salon lumineux et une salle à manger indépendante pour des dîners d'exception, toutes deux donnant sur la terrasse. La chambre de maître dévoile un lit à baldaquin king size, relevé de tissu Dedar incrusté de laiton et albâtre. L'immense salle de bain, entièrement vêtue de marbre, est équipée d'un grand hammam en mosaïque incrustée de nacre et feuilles d'or, ainsi que d'un jacuzzi pour des moments uniques de relaxation. Une chambre d’invités complète ce décor idyllique, avec sa salle de bain en marbre. Cet Appartement Monceau de 160m² peut être transformé en un espace privé de 240m², idéal pour accueillir jusqu'à 10 personnes.

L’Appartement Triomphe

Découvrez l'expérience parisienne dans un écrin unique donnant sur le grand jardin verdoyant de l’hôtel. L'Appartement Triomphe s’ouvre sur un vaste salon salle à manger, idéal pour accueillir vos dîners privés ou organiser un cocktail dans un cadre d’exception. La chambre de maître dévoile un lit à baldaquin king size, orné d'une tête de lit en tissu Dedar incrusté de laiton et de luminaires en albâtre. La salle de bain principale, entièrement habillée de marbre, avec une robinetterie d'orfèvres, dispose d'une douche hammam en mosaïque incrustée de nacre et feuilles d'or, ainsi que d'un jacuzzi pour des moments uniques de relaxation. Une chambre d’invités complète ce décor idyllique, avec sa propre salle de bain entièrement recouverte de marbre. Cette Appartement Triomphe de 160m² peut être transformé en un espace privé de 270m², parfait pour accueillir jusqu'à 10 personnes

Suite signature

Avec leur majestueuse entrée de marbre, nos 3 suites Signature, refaites dans un luxe suprême, vous offrent un espace d'un raffinement hors du commun, associant harmonieusement la subtilité des appartements parisiens et le style Art déco. D'une superficie de 90m², elles disposent d’un grand salon & salle à manger, ainsi que d’une chambre spacieuse avec un grand lit à baldaquin orné d'albâtre et de bois précieux. La vaste salle de bain en marbre blanc incrusté de laiton est équipée d'un grand jacuzzi et d'une douche. De plus, cette suite peut être agrémentée d'une chambre supplémentaire avec sa salle de bain attenante, pour un espace total de 120m², idéal pour les familles pouvant accueillir jusqu'à 4 personnes.

Le Collectionneur, restaurant chic, chaleureux et résolument Art Déco, vous convie à une expérience gastronomique française moderne et élégante où la saisonnalité des produits est mise à l’honneur par notre chef. Idéalement situé au cœur de l’hôtel et baigné de lumière naturelle, le restaurant offre une variété d’options pour vos repas, du petit-déjeuner au dîner.

Terrasse d’été à Paris : un écrin en plein air au cœur du 8e arrondissement

Le Jardin : un oasis au cœur de l’hôtel

Un lieu enchanté au milieu de la galerie. Avec sa spacieuse et paisible atmosphère, elle peut accueillir jusqu’à 80 personnes, offrant un cadre idéal pour des repas en plein air.

La terrasse du Jardin en Marbre est un véritable havre de paix, parfait pour un déjeuner ou un cocktail maison à Paris. Entouré de verdure luxuriante, ce lieu offre une terrasse verdoyante à Paris, idéale pour savourer un repas au soleil.

Profitez d’une carte estivale raffinée, signée par notre Chef Nicolas Amelin, qui sublime les produits de saison dans un décor Art Déco unique.

https://hotelducollectionneur.webflow.io/experience/terrasse

POUR EN SAVOIR PLUS

Biographie

L’homme et son entreprise

Jacques-Émile Ruhlmann naît le 26 août 1879 à Paris, il est issu d’une famille protestante d’Alsace établie à Paris en 1870 et ayant opté pour la nationalité française en 1871. Il est le fils de François Antoine Ruhlmann (1847-1907) et de Marie Valentine Septant (1854-1918). Autodidacte, il travaille très jeune dans l’entreprise familiale, la société Ruhlmann, spécialisée dans la peinture, le papier peint et la miroiterie, située 6 rue du Marché-Saint-Honoré.

Le pavillon Ruhlmann, dit Hôtel du collectionneur (1925)

À l'Exposition internationale des arts Décoratifs de 1925, malgré son existence éphémère, l’Hôtel du collectionneur est considéré comme la création la plus représentative du style Art Déco. Ruhlmann, maître d'œuvre de cette réalisation, y dirige une quarantaine d'artistes et artisans. Construit par Pierre Patout, il sera aménagé, entre autres, avec la collaboration des sculpteurs Charles Hairon, Antoine Bourdelle, François Pompon et Joseph Bernard, du ferronnier Edgar Brandt[9], de la tabletière Eugénie O'Kin, du peintre Jean Dupas ainsi que des tapissiers et dessinateurs Roger Reboussin et Émile Gaudissard. Cet hôtel, triomphe du luxe, présente l'intérieur idéal d'un riche amateur des années 1920. Très moderne, il comprend un grand salon, une salle à manger, un boudoir, un bureau, une chambre et une salle de bains. Dans le grand salon ovale, l'Héraklès d'Antoine Bourdelle est posé sur un meuble de Ruhlmann laqué par Jean Dunand[10]. La salle à manger est ornée d'une cheminée dont le trumeau est sculpté par Alfred Janniot. C'est à cette occasion qu'apparaît le terme d’ « Ensemblier ». Ruhlmann est célébré par la critique et conquiert une clientèle aisée.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques-%C3%89mile_Ruhlmann

L’Hôtel du Collectionneur Paris bénéficie d’une situation exceptionnelle au cœur du 8ème arrondissement, à quelques pas de l’Arc de Triomphe, en face du parc Monceau et à quelques minutes à pied des Champs Elysées et de la rue du Faubourg St Honoré.

Façade élégante de l'Hôtel du Collectionneur, un établissement prestigieux au cœur du 8^e arrondissement de Paris.

Restaurant raffiné au design Art Déco, offrant une expérience gastronomique moderne et élégante à deux pas du Parc Monceau.

Inspiré par le glamour des paquebots transatlantiques des années 30, notre style vous transporte dans une époque de grandeur et de sophistication, offrant une expérience élégante et raffinée, véritablement unique à Paris.

Au-delà du simple séjour, nous vous invitons à vivre une expérience inédite, une plongée dans le faste et le chic de cette période révolue. L’Hôtel du Collectionneur s’engage à être une référence en matière de savoir-vivre et à vous faire revivre l’atmosphère avant-gardiste de cette époque à travers une hospitalité d’exception et des décors soigneusement élaborés.

https://www.hotelducollectionneur.com/hotel

Situé à proximité du parc Monceau, l’hôtel est classé 5 étoiles. C’est le plus grand hôtel de cette catégorie à Paris.

Il compte 487 chambres et suites, un restaurant, seize salons et 1 700 m2 d’espaces de réception. 250 personnes y travaillent.

https://fr.wikipedia.org/wiki/H%C3%B4tel_du_Collectionneur

Contexte historique

Un pavillon d’exposition éphémère

Dans l’esprit de ses organisateurs, l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 doit redonner à Paris un rôle central en matière d’arts appliqués par la promotion d’un style moderne français et des industries du luxe. L’esplanade des Invalides et le pont Alexandre III, renommé « rue des boutiques », se couvrent à cette occasion d’une multitude de galeries et pavillons éphémères conçus pour refléter la diversité des tendances architecturales et décoratives contemporaines, et la manifestation laisse un large espace à différentes enseignes commerciales. L’Hôtel du collectionneur, du groupe de Jacques-Émile Ruhlmann, occupe une place de choix sur l’un des axes principaux. L’ensemblier, qui a fondé sa société en 1919, est encore relativement peu connu. Il saisit ainsi stratégiquement l’occasion de se faire un nom, en participant à la première exposition internationale consacrée en France à l’art du décor. Construit par l’architecte Pierre Patout, le pavillon de Ruhlmann se distingue par la pureté classique et géométrique de ses lignes.

Un chef-d’œuvre de l’Art déco

À l’occasion de l’Exposition de 1925, Ruhlmann réalise de manière exemplaire son idéal esthétique à travers une œuvre d’art totale qui associe en un ensemble unique architecture, décor intérieur, mobilier, sculpture, peinture et objets d’art. Résolument tourné vers une clientèle fortunée, il utilise sans réserve les matériaux coûteux et difficiles à travailler. Son « Hôtel du collectionneur » célèbre ainsi le triomphe du luxe dans un esprit à la fois respectueux du passé et inventif. Il apparaît comme le point d’orgue de la principale tendance des arts décoratifs français révélée lors de la manifestation, et s’oppose délibérément aux courants modernistes représentés par Le Corbusier et Mallet-Stevens, dont les constructions et les équipements recourent à des techniques et à des matériaux industriels. Très admiré par les visiteurs, le pavillon de Ruhlmann a aussi fait l’objet de très nombreuses publications qui en ont perpétué le souvenir. Considéré, malgré son existence éphémère, comme l’une des réalisations esthétiques les plus significatives de l’entre-deux-guerres, il incarne l’esprit même du style Art déco, qui a d’ailleurs tiré son nom de l’Exposition de 1925.

Arts Décoratifs

Pavillon du collectionneur Ruhlmann

L’exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925

D’une grande unité et d’une rare qualité, le pavillon abrite les meubles de Ruhlmann mais aussi ceux d’Henri Rapin et de Francis Jourdain. Les objets sont signés par Edgar Brandt et Jean Puiforcat pour le métal, Émile Decoeur et Émile Lenoble pour la céramique et François Décorchemont pour le verre. Le grand salon, pièce monumentale par ses proportions, présente un grand raffinement. Sous la grande coupole peinte par Rigal, devant les murs tendus d’un damas orné de grands vases fleuris avec guirlandes, draperies et oiseaux, dessiné par Stéphany et édité par Cornille Frères, Ruhlmann dispose ses meubles aux teintes sombres dont le grand bureau ministre et le chiffonnier Fontane. Le tapis à dominante bleue répond à la tenture de damas rose qu’éclairent un lustre volumineux et des appliques en cristal.

Dans la salle à manger, les murs marron sont tendus de grandes tapisseries devant lesquelles sont placés des meubles volumineux, buffet, desserte et une longue table à piètement arrondi. Le boudoir est orné de lambris peints en vert et or sculptés par Charles Hairon. Sur le tapis dessiné par Ruhlmann, est disposé le bureau à cylindre conçu en 1923 et réalisé en ébène de macassar et ivoire. Le Musée des Arts Décoratifs conserve de nombreuses photographies de ce pavillon dans le fonds Albert Lévy mais également un album de tirages photographiques consacrés uniquement au pavillon, provenant des archives Ruhlmann et arrivés dans les collections à l’occasion de l’exposition « Cinquantenaire de l’exposition de 1925 » organisée par le musée en 1976.

https://madparis.fr/spip.php?page=recherche&lang=fr&recherche=h%C3%B4tel+le+collectionneur&x=0&y=0

L’Hôtel Mezzara deviendra le musée Guimard

Hôtel Mezzara façade côté rue, 60 rue Jean de La Fontaine, 75016 Paris

Il aura fallu dix ans pour que l’Hôtel Mezzara accepte sa vocation, pourtant évidente : il deviendra un musée consacré à son architecte, Hector Guimard, et plus largement à l’Art nouveau. Une institution qui manquait à Paris.

Dix années à tergiverser. Plus le temps s’écoulait, plus la valorisation de ce joyau architectural  se voyait reléguée au second plan, l’urgence devenant sa protection pure et simple. Inoccupé depuis 2015, le monument construit en 1910 dans le XVI^e arrondissement de Paris (ill. 1 et 2) s’est dégradé inexorablement et se trouve aujourd’hui dans un état préoccupant (ill. 3 et 4), malgré son classement au titre des Monuments historiques en 2016. Son propriétaire n’est autre que l’État qui a d’abord envisagé de le vendre pour sept millions d’euros, soucieux du profit qu’il pourrait en tirer plutôt que de la protection et de la valorisation de son patrimoine architectural. « L’importance des investissements nécessaires à la reprise par le ministère de la Culture, ou par l’un de ses établissements publics, de ce monument historique, ainsi qu’à la restauration et à l’aménagement de ses intérieurs et de son jardin, apparaît disproportionnée […] par rapport à son potentiel de mise en valeur ». Tel était l’argument du ministère de la Culture.

Pourtant, l’association Le Cercle Guimard, créée en 2003 et aujourd’hui présidée par Nicolas Horiot, s’est mobilisée depuis le début, affirmant haut et fort que ce lieu ne devait pas être privatisé, mais transformé en espace muséal accessible au public. Était-il vraiment nécessaire de rappeler l’importance d’Hector Guimard pour l’Art nouveau ? Il suffit de citer les sorties de métro parisien célèbres dans le monde entier

L'Art déco (art décoratif) est un mouvement artistique de portée mondiale né progressivement dans les années 1910 et qui prend son plein épanouissement au cours des années 1920, avant de décliner lentement à partir des années 1930. Il embrasse l'ensemble des activités artistiques et les métiers d'art. Le « style Art déco » tire son nom de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes qui se tint à Paris en 1925.

Mobilier : Jacques-Émile Ruhlmann, Pierre Chareau, Jules Leleu, Eugène Printz, Paul Follot, René Prou. Orfèvrerie et bijouterie : Puiforcat, Cartier, Jean Després. Peinture : Tamara de Lempicka, Jean Dupas.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_d%C3%A9co#:~:text=Mobilier%20%3A%20Jacques%2D%C3%89mile%20Ruhlmann%2C,Tamara%20de%20Lempicka%2C%20Jean%20Dupas.

INFORMATIONS PRATIQUES

Hôtel du collectionneur Paris

https://www.hotelducollectionneur.com/experience/petits-collectionneurs

51 - 57 Rue de Courcelles

75008 Paris

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