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> 22.11.2026
VENISE
Voici les spectacles que vous ne voudrez pas manquer à la 61e Biennale
La 61e Biennale de Venise est organisée par l’Exposition internationale d’art en tonalités mineures de Koyo Kouoh, présentée à l’Arsenale, aux Giardini et dans divers lieux de la ville jusqu’au 22 novembre 2026
Alors que la foire d’art ouvre ses portes au monde avec un message emphatique de libération poétique, Jessica Lack présente les points forts de ce qui est exposé, de l’exposition principale In Minor Keys aux pavillons nationaux incontournables et aux événements collatéraux captivants
Au rez-de-chaussée de l’Hôtel Metropole se trouve une petite pièce sombre où le psychanalyste Sigmund Freud a partiellement écrit L’Interprétation des rêves. À l’intérieur, la lumière filtre prudemment à travers une fenêtre étroite, projetant des ombres verticales sur le papier peint en damas vert. L’artiste Bracha L. Ettinger a transformé ce minuscule coin de Venise en ce qu’elle appelle un « espace frontière » : un lieu où la salle de bain déborde de coquillages roses et où la chambre ouvre les théories de Freud au regard féministe.
Les choses fonctionnent différemment sur l’eau ; rien n’est fixe, et les points de repère ont tendance à bouger partout. Freud écrivait que « dans l’inconscient rien ne peut être porté à fin, rien n’est passé ni oublié », et In Minor Keys — titre de la 61e Exposition internationale d’art à la Biennale de Venise — évoque ce même état de changement.
Conçue par feu Koyo Kouoh et réalisée par son équipe après son décès soudain en mai 2025, l’exposition réunit un ensemble d’artistes aventureux et ouverts d’esprit dont les fréquences sont accordées en basse, vibrant au rythme primordial de la Terre. Kouoh a écrit dans sa proposition qu’elle voulait une exposition à voix basse, mais les œuvres exposées sont tout sauf discrètes. L’histoire, le colonialisme, la guerre et la destruction environnementale sont tous examinés ici, souvent en détail médico-légal, mais l’impression générale est celle de la libération. C’est une justice poétique.
Comme toujours lors de l’exposition principale, qui s’étend sur le Pavillon central des Giardini et l’ancien Arsenal impérial, il y a beaucoup à assimiler, et les dialogues entre œuvres peuvent parfois sembler insaisissables. Il est utile de garder à l’esprit l’observation de l’écrivain Edouard Glissant selon laquelle « les opacités peuvent coexister et converger en tissant des tissus », lorsqu’on examine les 110 artistes et collectifs proposés.
S’il y a un frein central à In Minor Keys, c’est que nous devrions prêter plus d’attention à ces artistes et collectifs ingouvernables qui, face à l’opposition, continuent de tirer la sonnette d’alarme.
Omniprésent à cet égard se trouve le regretté artiste sénégalais Issa Samb, virtuose lyrique de la non-raison qui a réimaginé les possibilités d’une avant-garde panafricaine à travers la performance de rue et l’improvisation. Émergé au début des années 1970 en tant que membre du collectif Dakar, Laboratoire Agit’Art, Samb cultiva une excentricité psychosociale troublante. Pourtant, cette présence puissante n’est représentée que par un étroit mur d’artefacts — il a peut-être laissé peu de choses derrière lui après sa mort en 2017, mais en tant que l’une des étoiles majeures de cette exposition, la présentation est limitée.
Vue de l’installation de la 61e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise, en tonalités mineures, incluant, dans le sens horaire depuis l’arrière : Dawn DeDeaux, Carillons brûlés : en tonalités mineures pour Koyo Kouoh, 2006/2026 ; Meteor in Motion, 2021/2026, projection numérique ; et Meteor Study Desk, 2024-26
https://en.wikipedia.org/wiki/Dawn_DeDeaux
Comme Samb, l’artiste afro-américaine Beverly Buchanan a créé des œuvres qui honoraient le quotidien. Ses ruines de fortune, assemblées à partir de découpes de carton et de bois, possèdent un charme délibérément décalé. Pourtant, ils émergent aussi d’un lieu de présage : les textures en ruine et la fragilité quasi des cabanes témoignent de communautés abandonnées par l’État, où les gens sont contraints de prendre les choses en main.
Les imaginaires métaphysiques de Hala Schoukair ressemblent à des spécimens biomorphiques et renforcent la vision de l’exposition d’un riche écosystème d’entreprise artistique. À l’Arsenale, quant à lui, It’s All Thanks to Bad Weather de Florence Lazar examine les effets de l’ouragan Dean sur la Martinique, qui a involontairement exhumé les os de personnes réduites en esclavage sur le terrain d’une plantation de sucre.
https://www.facebook.com/watch/?v=976995754802065
Alfredo Jaar crée un sanctuaire rouge pulsante dédié aux ressources du monde, listant les minéraux pour lesquels l’humanité s’est battue et pour lesquels elle a causé une telle destruction environnementale. Les sculptures carnavalesques de Daniel Lind-Ramos sont fabriquées à partir de débris collectés après une tempête ; et l’exposition se termine par une installation de l’artiste de La Nouvelle-Orléans Dawn DeDeaux, qui lutte avec les conséquences de l’ouragan Katrina depuis 2005.
La chorégraphe et artiste performeuse Florentina Holzinger représente l’Autriche à la Biennale avec Seaworld Venice (jusqu’au 22 novembre 2026), où les danseurs sont immergés dans des réservoirs d’eau et elle utilise son propre corps, suspendu la tête en bas, pour sonner une cloche d’alarme
https://www.instagram.com/reels/DYFPm4rszO1/
La chorégraphe et artiste de performance Florentina Holzinger représente l’Autriche à la Biennale avec Seaworld Venice (jusqu’au 22 novembre 2026), où les danseurs sont immergés dans des réservoirs d’eau et elle utilise son propre corps, suspendu la tête en bas, pour sonner une cloche d’alerte.
Dehors, la tension politique monte. Suite à la démission du jury en réponse à la réintégration des pavillons de la Russie et d’Israël, la Biennale s’est ouverte par une protestation de Pussy Riot devant la première. Des éclairs roses et des chants « L’amour est le cœur de la Russie » couvraient la techno qui battait à l’intérieur.
Florentina Holzinger, représentant l’Autriche, donne la sonnette d’alarme à la montée du niveau de la mer dans une performance brillamment viscérale où les danseuses naviguent dans les eaux usées et les fluides corporels tandis que Holzinger utilise son corps nu pour sonner une cloche d’alarme.
Le pavillon sud-africain reste vide suite à la décision de ne pas exposer le projet de Gabrielle Goliath, Elegy. L’installation en trois parties peut être vue à la Chiesa di Sant’Antonin, mettant en scène des chanteurs atteignant un état de grâce en soutenant une seule note pendant une heure en mémoire des femmes assassinées.
https://www.instagram.com/reels/DYHZzD7KoZz/
Au-delà de la Biennale, Peggy Guggenheim à Londres : The Making of a Collector at the Peggy Guggenheim Collection est cette chose rare : une exposition à la vision strictement organisée qui suggère que le Londres des années 1930 n’était pas tout à fait un pays artistique reculé qu’on pense souvent. La galerie d’un Américain riche et visionnaire située sur Cork Street exposait des œuvres de nombreux artistes qui allaient devenir des figures majeures de l’avant-garde radicale — le Dominant Curve (1936) explosif de Wassily Kandinsky et l’autoportrait rayonnant de Rita Kernn-Larsen en sont des exemples. (L’émission sera transférée à la Royal Academy de Londres le 21 novembre 2026.)
Helter Skelter : Arthur Jafa et Richard Prince, à la Fondazione Prada, créent un sentiment d’anarchie à la fois qui fait couler les nerfs. L’esthétique brute des deux artistes fonctionne étonnamment bien dans le palais du XVIIIe siècle de Ca' Corner della Regina. Bien que tous deux puisent largement dans la contre-culture, Jafa évolue dans une ligue à part. Love Is the Message, The Message Is Death est un montage de huit minutes mettant en scène la brutalité policière, les émeutes de rue et des images hypnotisantes de James Brown, transformant même les sujets les plus délicats en moments de transcendance euphorique.
Un autre duo inattendu est Michael Armitage et Amar Kanwar au Palazzo Grassi, les peintures oniriques et cinématographiques d’Armitage complétant les abstractions poétiques des installations cinématographiques de Kanwar. Armitage est un artiste capable de transformer l’obscurité en quelque chose de sublime ; il y a un héroïsme solitaire dans ses peintures qui résonne dans le film de Kanwar sur un libraire birman qui arrachait des pages de propagande de ses livres et fut emprisonné pour cela. Une poésie similaire résonne à travers l’exposition de Lorna Simpson à la Punta della Dogana, où les histoires de l’esclavage transatlantique émergent des eaux refroidies de l’Arctique en couches de bleu profond et de gris.
https://artsupp.com/fr/venise/expositions/michael-armitage-the-promise-of-change
De Woman Born est l’exposition de Nalini Malani aux Magazzini del Sale : une cacophonie d’images s’inspirant du mythe grec antique d’Orestes. Ses œuvres réfléchissent au nationalisme et à la violence contre les femmes. L’anxiété parcourt le cadre de ses animations sur l’iPad ; c’est comme être immergé dans la poésie dadaïste, menaçante et immédiate.
https://www.knma.org/whats-on/exhibitions/nalini-malani-of-woman-born/
L’artiste coréen Lee Ufan fait baisser la température au SMAC Venice (Centre d’Art de San Marco), où ses œuvres élémentaires — souvent réalisées en broyant des minéraux dans la peinture — évoquent une sérénité distillée. Ailleurs, la Fondazione Giorgio Cini rend hommage au peintre allemand Georg Baselitz, décédé le 30 avril de cette année. Eroi d’Oro est une série de peintures en or, scintillantes d’une lumière métaphysique, réalisées dans les derniers mois de sa vie, rendant hommage à sa femme Elke et à son héros, Willem de Kooning.
https://smacvenice.org/whats-on/lee-ufan
Peut-être que le dernier mot devrait revenir au metteur en scène Tadeusz Kantor, sujet d’un spectacle aux Procuraties Vecchie. Génie indiscipliné de l’avant-garde polonaise dans les années 1960, il inventa le procédé artistique de l’emballage — l’acte d’envelopper comme moyen de protection et de dissimulation. C’était une stratégie vitale dans un pays derrière le rideau de fer, avec des règles strictes de censure, mais cela semble sans doute encore plus résonnant aujourd’hui, alors que l’exposition peut avoir des conséquences aussi périlleuses. « Emballage, emballage, entre l’éternité et les ordures », écrivait-il dans son manifeste de 1964. « Nous sommes témoins d’une absurdité de clown, jonglant entre pathos et destruction pitoyable. »
https://pl.wikipedia.org/wiki/Tadeusz_Kantor
Crédits photographiques et légendes
Vue d’installation de Georg Baselitz. Eroi d’Oro à la Fondazione Giorgio Cini, Venise, jusqu’au 27 septembre 2026
Vue d’installation de Georg Baselitz. Eroi d’Oro à la Fondazione Giorgio Cini, Venise, jusqu’au 27 septembre 2026. © Georg Baselitz. Avec l’aimable autorisation de la Galerie Thaddaeus Ropac
Daniel Lind-Ramos, Guardaverde (The Green Guardian), 2024-25. Exposée dans le cadre de la 61e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise, en tonalités mineures, jusqu’au 22 novembre 2026
Vue de l’installation de Lee Ufan, au SMAC Venice (San Marco Art Centre) jusqu’au 22 novembre 2026
Nalini Malani, de femme née en 2026. Chambre d’animation iPad à neuf canaux, son et dimensions variables. Collection - Musée d’art Kiran Nadar
Rita Kernn-Larsen, Spejlets Revers (Derrière le miroir), 1937, de Peggy Guggenheim à Londres : La formation d’un collectionneur à la Peggy Guggenheim Collection à Venise jusqu’au 19 octobre 2026
Photo : © Nicole Marianna Wytyczak
POUR EN SAVOIR PLUS
Intitulée "In Minor Keys", "En tonalités mineures", la 61ème Biennale d'art contemporain de Venise plonge dans les périphéries et les lieux tombés dans l’oubli. Elle donne également la parole à ceux dont les cris sont ignorés. Rencontre avec deux artistes, le Gazaoui Mohammed Joha et le Kenyan Kaloki Nyamai.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Biennale_de_Venise
Dans cet esprit, la 61e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise ne vise ni une litanie de commentaires sur les événements mondiaux, ni une inattention ou une échappatoire à des crises croissantes et continues qui s’entrecroisent. Il propose plutôt une reconnexion radicale avec l’habitat naturel et le rôle de l’art dans la société c’est-à-dire l’émotionnel, le visuel, le sensoriel, l’affectif, le subjectif.
https://www.labiennale.org/en/art/2026/introduction-koyo-kouoh-koyo%E2%80%99s-team
Christies
INFORMATIONS PRATIQUES
Biennale de Venise
https://fr.wikipedia.org/wiki/Biennale_de_Venise
https://www.labiennale.org/en/art/2026
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