DANSE ET COMPOSITIONS MUSEE D’ART ET D’HISTOIRE DU JUDAISME

NOA ESHKOL, 1924-2007.

 > 30 AOUT 2026

DANSE ET COMPOSITIONS

MUSEE D’ART ET D’HISTOIRE DU JUDAISME

https://www.youtube.com/shorts/8LdhE9DUtFY?feature=share

Le mahJ présente la première exposition en France consacrée à l’artiste israélienne Noa Eshkol (Degania, 1924 – Holon, 2007). Pionnière de la danse moderne, chorégraphe, elle fut aussi une prodigieuse artiste textile.

L’exposition met en lumière son œuvre des années 1950 aux années 2000, de ses compositions chorégraphiques à ses célèbres Wall carpets, à travers dessins, photographies et vidéos.

https://www.mahj.org/fr/media/noa-eshkol-du-kibboutz-la-scene

Danseuse, chorégraphe et artiste, Noa Eshkol occupe une place centrale dans l’histoire de la danse moderne en Israël. Connue pour son système de notation du mouvement, elle crée en 1951 le Chamber Dance Group. Ses chorégraphies, construites comme des suites rigoureuses, se distinguent par leur extrême sobriété autant que par leur grande complexité.

À partir des années 1970, son travail prend un tournant décisif. À la danse s’ajoute la création de Wall carpets — de vastes compositions textiles réalisées sans règles ni théorie, guidées, selon ses propres mots, « seulement par la passion ».

D’un médium à l’autre, de l’écriture du mouvement à la composition textile, son œuvre trace un parcours singulier : de l’expression collective du corps à un langage visuel quasi pictural. Longtemps restée confidentielle, elle suscite aujourd’hui un intérêt croissant auprès d’une nouvelle génération d’artistes. « Noa Eshkol, 1924-2007. Danse et compositions », première exposition en France qui lui est consacrée, propose un parcours à travers l’ensemble de sa vie et de son œuvre. Elle inclut également des installations de Yael Bartana et Sharon Lockhart.

Née au kibboutz Degania Bet, fondé en 1920, Noa Eshkol se forme à Tel-Aviv à l’école de la chorégraphe allemande Tile Rössler, représentante de la danse expressionniste. Dès la fin de la Seconde Guerre mondiale, elle poursuit son apprentissage à Manchester auprès de Rudolf Laban. Insatisfaite par son système de notation, elle cherche sa propre voie.

De retour en Israël en 1951, elle fonde sa compagnie et élabore un langage chorégraphique radical. Dans un dispositif minimal — lumière neutre, costumes noirs, accompagnement au métronome — tout est conçu pour révéler la précision des séquences de mouvement.

Pendant près de vingt ans, la notation du mouvement sera le sens de sa vie. Mais la guerre de Kippour, en octobre 1973, marque une rupture. Déclarant « No time to dance », elle abandonne la scène pour se consacrer à la création textile. Avec sa troupe, elle réalise alors de grandes œuvres à partir de tissus récupérés — vêtements, chutes — assemblés selon la technique de l’appliqué. Entre abstraction, nature morte et paysage, ces compositions donnent naissance à près de 1 800 œuvres. Cette production fait de Noa Eshkol l’une des artistes textiles les plus inventives et prolifiques du XXe siècle.

Formée à Tel-Aviv à l’école de danse de Tille Rössler, puis à Manchester auprès du chorégraphe Rudolf Laban, Noa Eshkol est connue pour la conception, avec Avraham Wachman, dans les années 1950, d’un système révolutionnaire de notation du mouvement, dont l’utilisation dépassera largement le domaine de la danse. En 1951, Noa Eshkol fonde le Chamber Dance Quartet pour interpréter ses chorégraphies. Celles-ci sont dansées sans musique, au seul rythme du métronome, mettant en avant l'esprit du collectif, à l’instar de la vie au kibboutz, un monde de pionniers dont elle est issue.

En octobre 1973, pendant la guerre de Kippour, alors qu’un membre de sa troupe est mobilisé, Noa Eshkol abandonne la danse pour réaliser avec l’aide de ses danseurs de grands wall carpets (tapis muraux). Constituées de chutes de tissu et de vêtements de récupération, cousus sur de grandes toiles selon la technique de l’appliqué, ces compositions oscillent entre abstraction, nature morte et paysage. Cette activité, née d’un besoin de créer de ses mains pour faire face à une actualité anxiogène, donnera naissance à un corpus de quelque 1 800 œuvres plaçant Noa Eshkol parmi les artistes textiles les plus originaux et les plus prolifiques du XXe siècle .

Cette rétrospective révèle une créatrice interdisciplinaire méconnue en France, dont le travail dans le domaine de la danse et du textile inspire aujourd’hui encore des danseurs et des artistes, comme l’Américaine Sharon Lockhart ou l’Israélienne Yael Bartana, dont des œuvres sont présentées dans l’exposition. Son parcours singulier met en lumière la place de la danse dans la vie culturelle des premières années de l’État hébreu, ainsi que ses liens avec les avant-gardes européennes et américaines. Il souligne également l'impact des événements historiques sur la création en Israël.

L’exposition est accompagnée de manifestations à l’auditorium, de workshops pour professionnels et amateurs avec le Chamber Dance Group – Noa Eshkol Foundation, d’ateliers pour le jeune public, de visites guidées et de séances de Feldenkrais.

L’exposition bénéficie du soutien de la Noa Eshkol Fondation for Movement Notation (Holon) et de la galerie neugerriemschneider (Berlin)

Sélectionné par Pascale Samuel avec Dorota Sniezek

Commissariat  Pascale Samuel avec Dorota Sniezek

Au site web de la mahJ 

https://www.mahj.org/fr/ressources/mediatheque?f%5B0%5D=field_prog_rattachement%3A50062

Biographie Noa Eshkol

Noa Eshkol (1924–2007) – Artiste, chorégraphe et théoricienne israélienne.

En 1958, elle créée avec l’architecte Avraham Wachman la notation du mouvement Eshkol-Wachman (EWMN). Ce système transpose les mouvements du corps en lignes, chiffres et symboles, et les consigne dans une structure en grille, une partition. Initialement conçue pour la composition et la documentation de la danse, cette notation fonctionne comme un ensemble de règles permettant d’analyser et d’écrire les mouvements — à la manière d’une partition musicale ou d’un alphabet linguistique.

En 1954, Noa Eshkol fonde le Noa Eshkol Chamber Dance Groupe afin de mettre en pratique ses recherches sur le mouvement. Ayant grandi dans un kibboutz en Palestine mandataire, Noa Eshkol fait du travail collectif un aspect essentiel de son oeuvre. Sa maison à Holon, en Israël, était — et reste encore — le centre d’une étude collaborative sur l’EWMN et sa danse.

Crédits photographiques et légendes

Noa Eshkol exhibition © mahJ / Thibaut Chapotot

POUR EN SAVOIR PLUS

Rendez-vous du 06.06.26 06.06.2026 à 18:00

En partenariat avec le musée d'art et d'histoire du Judaïsme, dans le cadre de la Nuit blanche 2026

La ménagerie de verre est un théâtre français situé rue Léchevin, dans une ancienne imprimerie. Lieu d’avant-garde et d’émergence, la ménagerie de verre est un lieu de danse et de performance, au sens de pratiques transdisciplinaires, fondé et dirigé par Marie-Thérèse Allier. https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9nagerie_de_verre

Services disponibles : Dispose d'un restaurant

Adresse : 12 Rue Lechevin, 75011 Paris  Téléphone : 01 43 38 33 44

Réservation :

https://menageriedeverre.com/evenements/nuit-blanche-2026-performance-du-noa-eshkol-chamber-dance-group#horaires

LA FONDATION NOA ESHKOL POUR LA NOTATION DU MOUVEMENT

https://noaeshkol.org/

https://noaeshkol.org/events/event/noa-eshkol-textile-tales/

Samuel Pascale Forster Lou Salmona Paul

Date de la manifestation 22 avril 2026 Périodes XXe siècle

Domains Arts Thèmes Arts plastiques Israël

Vidéo

https://www.mahj.org/fr/media/noa-eshkol-du-kibboutz-la-scene

Danseuse, chorégraphe et artiste, Noa Eshkol est une figure centrale de la danse moderne en Israël, et l’une des artistes textiles les plus inventives et prolifiques du XXe siècle.

Née en 1924 au kibboutz Degania Bet, fondé quatre ans seulement avant sa naissance, elle se forme à Tel-Aviv à l’école de la chorégraphe expressionniste allemande Tile Rössler et poursuit son apprentissage à Manchester auprès de Rudolf Laban avant de fonder sa compagnie en Israël. Pendant près de vingt ans, la notation du mouvement sera le sens de sa vie. Elle enseigne, participe à des groupes de recherche et compose. La guerre de Kippour, en octobre 1973, marque une rupture. « No time to dance », déclare Eshkol, qui abandonne la danse pour réaliser avec sa troupe de grandes œuvres textiles, constituées de chutes et de vêtements de récupération, oscillant entre abstraction, nature morte et paysage, donnant naissance à près de 1 800 œuvres en trois décennies.

D’un art à l’autre, de la création chorégraphique à la composition de Wall carpets, de l’expression corporelle collective à la singularité d’un corpus textile quasi pictural, son œuvre, encore confidentiel jusqu’à récemment, fascine aujourd’hui une nouvelle génération d’artistes.

INFORMATIONS PRATIQUES

Visite guidée

Noa Eshkol, 1924-2007. Danse et compositions

Mercredi 13 mai 2026 de 19h15 à 20h45 - Mardi 19 mai 2026 de 14h15 à 15h45 -

Vendredi 29 mai 2026 de 14:15 à 15h45 - Jeudi 18 juin 2026 de 14h15 à 15h45

Mercredi 1er juillet 2026 de 19h15 à 20h45 - Dimanche 30 août 2026 de 11h15 à 12h30

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

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