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PARIS MUSEES
Musée d’Art Moderne de Paris Kerry James Marshall The Histories* 18.09.2026 — 24.01.2027
11, avenue du Président-Wilson, 75016 Paris +33 (0)1 53 67 40 00
Du mardi au dimanche de 10h à 18h Nocturnes les jeudis jusqu’à 21h30 uniquement pour les expositions temporaires www.mam.paris.fr
Kerry James Marshall The Histories*18.09.2026 - — 24.01.2027
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall, né en 1955 à Birmingham, Alabama, États-Unis. Organisée à l’initiative de la Royal Academy of Arts, en collaboration avec le Kunsthaus Zürich, elle réunit 70 œuvres dont 8 peintures inédites réalisées pour l’exposition. Considéré comme l’un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall réalise des compositions monumentales où la vie quotidienne de personnes noires accède à une dimension épique.
En inscrivant ces figures dans des archétypes de l’histoire de l’art dont elles furent exclues, il interroge leur absence et affirme leur place dans l’histoire. Son œuvre évoque la traversée forcée des Africains réduits en esclavage vers les Amériques, l’héritage des mobilisations noires américaines, des droits civiques au Black Power, sans recourir à la représentation directe de la violence. Nourri d’histoire, de peintures françaises du XIXe siècle, de culture contemporaine, d’afrofuturisme et de science-fiction, son travail se déploie en peinture, gravure, dessin et sculpture.
Conçue avec l’artiste, l’exposition retrace plus de quatre décennies de création à travers des cycles d’œuvres issus de collections publiques et privées d’Europe et d’Amérique Nord. Le parcours chronothématique est divisé en douze ensembles réalisés entre 1980 et aujourd’hui. * Peindre des récits
Simone Fattal Des villes au fond d’un lac 18.09.2026 — 24.01.2027
Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une monographie d’envergure à Simone Fattal, artiste libano-américaine née en 1942 à Damas et résidant à Paris depuis de nombreuses années. Exploratrice infatigable des matières et des techniques, Simone Fattal produit une œuvre protéiforme nourrie par un large éventail de sources littéraires, mythologiques et historiques.
Son riche parcours s’ancre d’abord au Proche-Orient.
C’est à Beyrouth qu’elle s’initie à la peinture, inspirée par les paysages. Contrainte de quitter le Liban en 1980 en raison de la guerre, elle s’installe à Sausalito près de San Francisco avec sa compagne, l’artiste et poétesse Etel Adnan (1925-2021). Simone Fattal abandonne alors temporairement la peinture et se consacre à la fondation des éditions Post Apollo Press, dédiées à la poésie et aux textes expérimentaux, principalement féministes. Puis, au tournant des années 1990, elle s’engage dans une pratique de la céramique. Ses figures archaïques, anthropomorphiques ou animalières puisent leur inspiration dans les récits mythologiques du bassin méditerranéen. En marge de la sculpture et de la production de collages, la peinture réapparaît dans les années 2010 accompagnée d’œuvres sur papier : aquarelles colorées et encres noires inspirées de la calligraphie ou de la nature.
Cette première exposition dans un musée parisien rend hommage à une artiste singulière, véritable esprit libre et témoigne de la richesse et de l’ampleur d’une création toujours en mouvement.
Prix Marcel Duchamp 2026 - 02.10.2026 - 07.02.2027
Accueillie depuis 2025 jusqu’en 2029 au Musée d’Art Moderne de Paris, durant les travaux de rénovation du Centre Pompidou, l’exposition des nommés du Prix Marcel Duchamp 2026 est présentée sous le commissariat de Odile Burluraux et de Nicolas Liucci-Goutnikov.
Pour cette édition, les quatre nommés, Joël Andrianomearisoa, Brognon Rollin (David Brognon et Stéphanie Rollin), Laura Henno et Josèfa Ntjam présentent leurs œuvres au sein des collections du musée, en accès libre et gratuit. L’artiste lauréat sera désigné le jeudi 22 octobre 2026 au cours de la Semaine de l‘art, par un jury international présidé par Xavier Rey, directeur du musée national d’Art moderne, et composé de directeurs d’institutions artistiques, de collectionneurs et de deux artistes.
Organisé en partenariat avec le Centre Pompidou, doté de 90 000 euros dont 35 000 euros pour l’artiste lauréat, le Prix Marcel Duchamp est l’un des grands prix de référence dans le monde de l’art contemporain.
Depuis sa création en 2000 par l’ADIAF, le Prix Marcel Duchamp a distingué nombre d’artistes, devenus des figures incontournables de la scène internationale.
Cette exposition est présentée au Musée d’Art Moderne de Paris, dans le cadre d’un partenariat entre le Centre Pompidou, l’ADIAF et le Musée d’Art Moderne de Paris / Paris Musées.
Leonor Fini - 26.03.2026 - 15.08.2026
Le Musée d’Art Moderne de Paris et la Schirn Kunsthalle de Francfort s’associent pour organiser une importante exposition consacrée à l’œuvre de Leonor Fini (1907-1996).
À travers près de 200 œuvres (peintures, dessins, photographies, masques, objets…), dont certaines inédites, l’exposition offre un large aperçu de l’évolution de l’artiste, difficilement classable dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Généralement associée au surréalisme, notamment pour ses relations amicales avec Max Ernst, Paul Éluard et Victor Brauner, elle s’en tient pourtant à l’écart. Son refus d’adhérer à un style spécifique a sans doute retardé la reconnaissance de son expression artistique.
Figure exceptionnelle, elle fascine par des thèmes tels que les sphinx, les narcisses, les fées, les chimères, les bacchantes, les sorcières ou encore les minéraux. Influencée par le maniérisme italien et le symbolisme français, avec décors théâtraux et autoportraits androgynes, son art cultive le mystère.
Malgré son succès commercial et sa place sur la scène parisienne d’après-guerre, l’art de Leonor Fini reste encore à découvrir. Cette rétrospective apporte un nouvel éclairage sur son œuvre. Elle sera tout d’abord présentée à Francfort, d’octobre 2026 à février 2027, puis à Paris, de mars à août 2027.
Józef Czapski - 26.03. 2027 - 15.08.2027
Le Musée d’Art Moderne de Paris accueille la première monographie française consacrée au grand peintre et écrivain polonais Józef Czapski (1896-1993).
La vie de Józef Czapski est bouleversée par les deux guerres mondiales auxquelles il participe comme officier de l’armée polonaise. Après la Première Guerre mondiale, il fait partie jusqu’en 1931 d’un groupe de jeunes peintres polonais de Cracovie, les Kapistes, avant que l’invasion de la Pologne en 1939 n’interrompe sa carrière. Fait prisonnier par les Soviétiques et déporté, il est l’un des rares survivants des massacres de Katyn.
Choisissant de revenir en France, il recommence à peindre vers 1949. Ses œuvres singulières montrent la banalité de la vie quotidienne imprégnée de solitude : rues, métros, gares, bistrots mais aussi théâtres, concerts, musées et univers intime à travers autoportraits et objets familiers. Enfin, ses paysages lyriques et colorés expriment son exaltation face à une nature sublimée.
À travers une approche thématique de près de 80 œuvres, l’exposition met en lumière les lieux de prédilection qui ont inspiré l’artiste.
Cette exposition est organisée en partenariat avec le musée national de Varsovie dans le cadre de la Saison culturelle croisée entre la France et la Pologne
Donation Kamel Mennour 26.03. 2027 - 25.07.2027
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente une exposition à partir d’une sélection d’œuvres issues de la donation 2026 de la galerie Mennour. Ensemble exceptionnel de 218 œuvres réunissant plus de 70 artistes, cette donation témoigne de la richesse et de la diversité de la ligne défendue par Kamel Mennour depuis la création de sa galerie en 1999, ainsi que de la singularité de son regard.
À travers peintures, sculptures, photographies, vidéos et installations, l’exposition offre un panorama vivant de la création contemporaine internationale et souligne le rôle essentiel des galeries dans l’accompagnement et le rayonnement des artistes.
Elle met en lumière des pratiques variées, des écritures plastiques affirmées et des démarches qui ont marqué l’histoire récente de l’art en France.
Parmi les artistes exposés figurent notamment Georges Adéagbo, Hicham Berrada, Mohamed Bourouissa, Marie Bovo, Daniel Buren, Jean Degottex, Sidival Fila, Claire Fontaine, Douglas Gordon, Dhewadi Hadjab, Petrit Halilaj, Camille Henrot, Huang Yong Ping, Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, Tadashi Kawamata, Alicja Kwade, Bertrand Lavier, Lee Ufan, Matthew Lutz-Kinoy, François Morellet, Gina Pane, Philippe Parreno, Ugo Rondinone, Shen Yuan et Zineb Sedira.
Cette exposition célèbre un geste de générosité majeur en faveur des collections publiques parisiennes. Elle affirme le lien profond unissant Kamel Mennour au MAM et à la Ville de Paris.
PETIT PALAIS
Petit Palais - Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris Avenue Winston-Churchill, 75008 Paris téléphone +33 (0)1 53 43 40 00
Du mardi au dimanche de 10h à 18h Nocturnes les vendredis et samedis jusqu’à 20h uniquement pour les expositions temporaires www.petitpalais.paris.fr
Eva Gonzalès (1847-1883) Parcours d’une artiste libre
15.09.2026 - 24.01.2027
L’exposition présentée au Petit Palais, puis au musée Van Gogh d’Amsterdam en février 2027, est la première grande monographie consacrée à l’artiste Eva Gonzalès (1847-1883).
Contrairement à d’autres artistes femmes de son temps, comme Mary Cassatt ou Berthe Morisot, Eva Gonzalès n’a jamais eu les honneurs d’une rétrospective. Régulièrement présentée au sein du groupe des femmes impressionnistes, sans pourtant en avoir jamais vraiment fait partie, Eva Gonzalès possède une touche particulière.
Cette peintre fut l’unique élève d’Édouard Manet avec lequel elle entretint une relation artistique exceptionnelle. Soutenue par ses proches, elle sut frayer son chemin dans un XIXe siècle peu favorable au succès des femmes sur la scène artistique.
L’ambition de cette exposition est de faire découvrir au public une artiste trop souvent perçue comme une figure de second plan dans l’histoire de l’art, en résonance avec les trois personnalités qui ont contribué à affermir son talent et à faire vivre son mari et surtout Édouard Manet, le maître qu’elle se choisit et qui partagea avec elle les conceptions d’une peinture novatrice. Exposer Eva Gonzalès aujourd’hui, peintre reconnue mais discrète, c’est retracer la courte existence d’une artiste entourée de la bienveillance des siens, en faisant une large place à la sphère intime et à la manière légère et déterminée avec laquelle elle élabora son œuvre.
L’exposition propose également des contrepoints choisis grâce à des œuvres d’autres peintres de cette époque – Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond. Ces regards croisés permettent de mieux comprendre les trajectoires de ces femmes, les conditions de création qui étaient les leurs, les sujets dont elles se sont emparées ainsi que le contexte de réception de leurs œuvres.
Cette exposition est organisée avec le musée Van Gogh d’Amsterdam et avec le soutien exceptionnel du Musée d’Orsay.
Bruxelles 1900 - 10.11.2026 - — 25.04.2027
Après Paris 1900, le Petit Palais consacre une grande exposition à Bruxelles, capitale européenne en plein essor artistique et intellectuel au tournant du XXe siècle.
Pour la première fois en France, peinture, sculpture, arts décoratifs et graphiques, photographie, architecture, joaillerie et mode sont réunis pour témoigner de la vitalité créative qui fit de Bruxelles l’un des foyers majeurs de la modernité. L’exposition confronte des chefs-d’œuvre emblématiques : les triptyques monumentaux de Léon Frédéric, les ensembles mobiliers et maquettes de Victor Horta, les affiches du Salon des XX ou encore les bijoux de Philippe Wolfers. Ce dialogue des disciplines illustre un foisonnement dont l’influence s’étendit bien au-delà des frontières belges.
Dès l’Exposition universelle de 1900, la section belge fut saluée à Paris comme une véritable « renaissance artistique ». Cette reconnaissance consacrait l’importance nouvelle de la Belgique, jeune État nation fondé en 1830 et porté par une croissance économique et industrielle spectaculaire. Bruxelles s’imposa alors comme le cœur politique et intellectuel du pays, mais aussi comme une vitrine internationale où les arts jouèrent un rôle identitaire.
À partir des années 1880, un microcosme foisonnant d’artistes, écrivains et critiques s’y réunit : Verhaeren, Maeterlinck, Ensor, Khnopff, Van Rysselberghe ou Claus. Les cercles L’Essor, Les XX puis La Libre Esthétique offrirent à cette génération un espace d’expérimentation ouvert sur l’Europe, accueillant Cézanne, Gauguin, Denis ou Rodin. Symbolisme, naturalisme, art social et idéalisme s’y croisèrent, faisant de Bruxelles un véritable laboratoire de la modernité.
Cette effervescence s’inscrit toutefois dans le contexte politique et colonial du règne de Léopold II, dont l’entreprise au Congo, dénoncée dès l’époque par Joseph Conrad, rappelle les tensions et contradictions d’une époque.
L’exposition Bruxelles 1900 invite ainsi à redécouvrir une capitale en mutation, entre ambitions artistiques, affirmation nationale et contradictions historiques.
L’exposition est organisée en partenariat avec les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, les Musées royaux d’Art et d’Histoire et la Bibliothèque royale de Belgique. Elle bénéficie du soutien exceptionnel du musée d’Orsay
WE ARE [s till] HERE - 20.06. 2026 — 20.09.2026
Après le succès de WE ARE HERE en 2024, première exposition d’art urbain au Petit Palais, WE ARE [still] HERE s’inscrit au cœur d’un musée vivant, pleinement engagé dans le dialogue entre patrimoine et création contemporaine.
L’exposition met à l’honneur la scène française actuelle, dans un dialogue avec la création internationale. Elle investit la Salle Concorde avec près de 200 œuvres, dans le prolongement des œuvres des artistes Seth et Inti, témoignages de l’exposition précédente et actuellement présentées au sein des collections.
WE ARE [still] HERE incarne la vitalité d’un mouvement global, puissant et multiculturel, profondément connecté à notre époque. Cette nouvelle exposition ancre le street art sur notre territoire, contribuant à faire de Paris le cœur de sa dynamique internationale.
Visionnaires Carte blanche à Prune Nourry 20.10.2026 - — 24.01.2027
Avec l’exposition Visionnaires, présentée au Petit Palais d’octobre 2026 à janvier 2027, l’artiste Prune Nourry met en lumière des sculptrices longtemps oubliées par l’histoire de l’art.
Pendant un an, elle a collaboré avec trois historiennes pour créer dix-huit bustes inspirés de sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, à partir de leurs écrits et de photographies d’époque.
L’exposition investit tout le musée : de la sculpture monumentale Mothership sur le parvis aux portraits disséminés dans les galeries et le jardin.
Ces œuvres dialoguent avec une sélection de créations antérieures de l’artiste et les collections permanentes.
Des yeux en marbre, présents dans tout le parcours, créent un fil conducteur entre les œuvres et les époques. Le choix du plâtre fait écho aux collections du musée, tandis que les variations d’échelle renforcent l’impact visuel.
Longtemps cantonnées à des rôles de modèles, les femmes ont été marginalisées dans la sculpture.
Bien que très présentes comme sujets, elles ne représentent que 4 % des artistes du Petit Palais.
Les sculptrices de cette période, pourtant pionnières, restent largement invisibilisées.
En s’inscrivant dans leur héritage, Prune Nourry leur redonne une place et affirme son engagement pour une meilleure reconnaissance des femmes dans l’histoire de la sculpture
Juliette Courbet À l’ombre de Gustave 23.02.2027 - 30.05.2027
À l’occasion des 150 ans de la mort en exil du peintre Gustave Courbet (1819-1877), le Petit Palais et le musée départemental Gustave Courbet d’Ornans s’associent pour mettre en lumière une figure intimement liée à leurs histoires respectives, restée dans l’ombre de Courbet, sa sœur Juliette.
Devenue légataire universelle au moment du décès de son frère, Juliette Courbet (1831-1915) a œuvré toute sa vie à réhabiliter la mémoire du peintre.
Elle crée à Ornans, sa ville natale, le premier musée Courbet, installé dans l’atelier de son frère, et permet l’entrée d’œuvres majeures dans les collections publiques françaises, notamment grâce à d’importantes donations au Petit Palais en 1906 et 1909.
Ce partenariat exceptionnel donnera lieu à trois événements forts autour de Juliette Courbet : un accrochage revisité des tableaux de la donation Juliette Courbet au Petit Palais, mis en regard de documents et d’œuvres du musée Courbet (ancienne collection Juliette Courbet avec le prêt exceptionnel du Chêne de Flagey) ; une journée d’étude consacrée à cette figure de donatrice, co-organisée par les deux musées et enfin, une exposition Juliette Courbet. À l’ombre de Gustave, organisée à Ornans de juin à novembre 2027
Crédits photographiques et légendes
Alicia Penalba dans son atelier à Paris, 1980.
© Photo Dominique Souse / Bridgeman Images / Adagp, Paris 2026.
Par Paris Musées
https://culture-communication.fr/candc/wp-content/uploads/2013/04/PM_MDVP_RVB_GRISVERT.png,Domaine public,
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POUR EN SAVOIR PLUS
Paris Musées est un établissement public local, à caractère administratif, qui assure la gestion des bâtiments et des collections de quatorze des dix-sept musées de la ville de Paris : Il regroupe l'ensemble des services chargés de la gestion, de la production des expositions et des événements culturels, du suivi des collections et des éditions. Il compte pour cela près d'un millier d'agents organisés en six directions.
L'établissement public Paris Musées a pour mission principale la gestion des musées qui lui sont rattachés et permettre aux musées et à leurs directeurs de mener à bien leurs projets scientifiques et culturels. Le siège veille à la cohérence de la programmation culturelle globale et à la mise en œuvre des objectifs fixés par la ville notamment en ce qui concerne la production d'expositions temporaires, l'édition d'ouvrages scientifiques et culturels et la mise en place d'animations pédagogiques et culturelles.
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PARIS MUSEES
Son siège est installé au 27, rue des Petites-Écuries dans le 10e arrondissement.
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