"EXTRAZIMMER"

EXHIBITIONS | Caroline Achaintre at La Verrière (1/2)

> 4 juillet 2026

Caroline Achaintre - 'Extrazimmer' with Régis Jocteur Monrozier, Simone Morgenthaler, Anna Zemánková

LA VERRIERE  - BRUXELLES

https://youtu.be/lrI5X9h_NDs?list=PLuz7h3sCakg_NP8b7nGHQLq167ScjNWCy

La Verrière, espace d’exposition de la Fondation d’entreprise Hermès, présente l’exposition « Extrazimmer » de Caroline Achaintre.  À cette occasion, l’artiste présente plusieurs pièces dont une tapisserie monumentale. Cette sélection est augmentée des œuvres de l’artiste tchèque Anna Zemánková  et du sculpteur Régis Jocteur Monrozier, ainsi que d’un texte de la journaliste et écrivaine alsacienne Simone Morgenthaler.

À La Verrière, l’art du tuftage est à l’honneur du onzième “solo augmenté” imaginé par le commissaire Joël Riff, avec une série de tapisseries créées par Caroline Achaintre. Réunissant trois autres créateurs autour de l’artiste, l’exposition “Extrazimmer” est à découvrir dans l’espace d’exposition bruxellois de la Fondation

Commissaire  Joël Riff

 « Extrazimmer » de Caroline Achaintre. À cette occasion, l’artiste présente plusieurs pièces dont une tapisserie monumentale. Cette sélection est augmentée des œuvres de l’artiste tchèque Anna Zemánková et du sculpteur Régis Jocteur Monrozier, ainsi que d’un texte de la journaliste et écrivaine alsacienne Simone Morgenthaler.

Caroline Achaintre dévoile à La Verrière Gobbler, sa création la plus ambitieuse à ce jour, réalisée dans le cadre  d’Art Basel Unlimited 2025. Une tapisserie majestueuse qui côtoie d’autres productions textiles, la plupart réalisées avec la technique du tuftage consistant à insérer parallèlement et en continu des fils à travers une toile. Ces œuvres suspendues, créatures hybrides mêlant esprit de carnaval, anthropomorphisme et science-fiction, sont accompagnées d’une dizaine de céramiques et d’autres matériaux encore.

Régulièrement exposée en Europe et présente dans les collections les plus prestigieuses, Caroline Achaintre est  une artiste à part. À La Verrière, elle s’approprie cette « Extrazimmer » – une chambre en plus en allemand – pour déployer  son univers singulier, teinté d’humour et de références multiples. Le titre de l’exposition renvoie à un espace libre  de contraintes, où tout est possible, en écho à Une chambre à soi de Virginia Woolf. Il résonne également avec le principe d’hospitalité cher au commissaire Joël Riff, qui invite ici l’artiste pour leur huitième collaboration depuis 2016.

À l’occasion de sa onzième exposition à La Verrière, Joël Riff poursuit le principe du « solo augmenté » en proposant  au public de découvrir, autour du travail de Caroline Achaintre, les dessins et découpages de l’artiste tchèque  Anna Zemánková. Plusieurs sculptures-meubles du Bruxellois Régis Jocteur Monrozier habitent également l’espace et accueillent les œuvres de l’artiste. Enfin, l’exposition invite la journaliste et écrivaine alsacienne Simone Morgenthaler pour un texte inédit. 

Inaugurée en 2000, La Verrière est l’un des quatre espaces d’exposition de la Fondation d’entreprise Hermès.  Dans le cadre de ce programme de soutien à la création contemporaine, les artistes sont invités à produire  des œuvres nouvelles et à s’approprier l’espace

Caroline Achaintre extravague. Elle marche hors  du chemin, loin de celui tracé par d’autres, défrichant tout simplement le sien, libre. Sa production sillonne depuis  une vingtaine d’années le terrain de la sculpture  en chérissant ces zones souvent ou longtemps suspectes, voire interdites du décoratif, de l’artisanal et de l’humour.

En résulte une famille exponentielle de tronches venues d’un autre monde, littéralement extraterrestres. 

Ses énergumènes sont sympathiques et relèvent de  ces légendes où l’effroi de leur apparition fait vite place à une bienveillance, peut-être même une protection. Ils nous accompagnent, dans les pas de nos ombres, susurrant  à l’oreille, prenant vie lorsqu’on a le dos tourné, s’amusant  à prendre la pose et la pause le reste du temps. Identifié pour tufter la laine, modeler l’argile et dessiner à l’encre, son travail s’autorise aussi d’autres matériaux dont  la souplesse peut se plier à ses fantaisies. Il est toujours question de fibres dont on floute la structure. La palette s’aquarelle par brins, dans l’émail, sur le papier. 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Feutre_(textile)

Peu importe le support, une stature s’impose dans  le contraste entre nébuleuses et choix tranchés.

Caroline Achaintre extirpe les choses pour les donner à voir, d’ailleurs à ici. Elle est en cela l’unique intermédiaire entre cet au-delà et nous. À plonger et ressortir de strates parallèles, on continue à la présenter comme émergente malgré un bon quart de siècle d’expérimentation, c’est dire combien elle demeure l’altérité. Plutôt qu’une malédiction, elle aborde ce permanent surgissement comme  un compliment, avec l’inconfort de se savoir constante étrangère. Sa biographie oblige à sortir des automatismes car il n’est pas si aisé de lui attribuer une nationalité. 

Cela insiste sur les épaisseurs et troubles qui façonnent une identité. Être extraordinaire, c’est aussi devoir être monstre. Alors les faciès grimacent sans gêne, les masques affichent leur vérité. Partout alien, l’artiste navigue dans  les interstices en apprivoisant la matière en un chez-soi,  un havre qui socle. Ce nécessaire foyer demeure hospitalier pour d’autres, du moment que l’on accepte de considérer la qualité des écarts, faisant du bizarre un indispensable, de la déviance une puissance proprement rococo, précisément queer.

L’exposition « Extrazimmer » emprunte son titre à  cette pièce en plus que l’on désigne en allemand parmi les espaces d’une maison. Elle peut être chambre d’amis, bureau d’appoint, zone de loisirs ou simplement chaos  de tout ce qui ne va pas ailleurs. Sa caractéristique est  de servir à tout. Son aptitude est d’en avoir plusieurs  et de ne surtout pas se limiter à une seule, ce qui la ferait passer de l’autre côté, là où les fonctions sont verrouillées.

La polyvalence de cette plateforme d’hospitalité permet de tout y fabriquer. Elle relève de ce fameux safe space nécessaire à la santé de l’esprit. Elle est une chambre à soi. Cette soupape spatiale pourrait trouver son équivalent temporel dans le carnaval, trêve du calendrier rationaliste durant laquelle tout est possible et pire, la vie se retourne, sens dessus dessous. Il est un temps hors du temps, à l’image de cette salle dégagée des pressions domestiques.

Au sein du privé, elle est l’intime. Pour l’artiste bien sûr, c’est l’atelier, à moins de tout renverser et que le monde entier soit cette aire au-dehors. Il est bon aussi de constater que le préfixe latin extra affirme autant l’intensité que l’extériorité.

Caroline Achaintre excentre. En s’engageant dans  de telles périphéries, elle rappelle combien le cœur se trouve où l’on décide de le placer. Ce décalage dévoile  une vulnérabilité capitale. L’essentiel est de toujours savoir être aux milieux. Et sa nouvelle fabrique londonienne lui permet de donner plus d’ampleur encore aux noyaux qu’elle met dans nos orbites. On trouve en cet endroit des machines antédiluviennes blindées contre l’obsolescence, d’une furieuse efficacité. Des rideaux verts teintés à la main partitionnent les volumes en fonction des besoins. 

Les secteurs suivent les techniques, incompatibles, alors  la terre qui peut éclater à la cuisson si des intrus perturbent sa constitution se trouve à l’opposé des pelotes. Et si le travail de la glaise ressemble à une cuisine, celui du lainage relève du salon de coiffure. C’est un grand laboratoire rabelaisien. Avec poigne, une certaine brutalité s’exerce pour faire figure, qu’elle soit bonne ou non, mitraillant  le canevas de fils, pétrissant l’argile en y laissant  ses empreintes. L’amplitude de son métier tout neuf accroît les dimensions de ses surfaces textiles, jusqu’à tout simplement façonner des superlatifs.

L’exposition « Extrazimmer » accueille une immense toison pour pivot. Exposée six jours il y a un an dans le contexte d’une foire, elle retrouve aujourd’hui la lumière pour une visibilité publique inédite. En sa lisière se réunit une foule de tapis tous frais, la plupart réalisés pour l’occasion. 

Alors que les murs sont réservés au matériau souple, il serait dommage de ne pas s’accorder de céramique, posée. Et en marge de la marge, donc au centre, s’épanouissent le mobilier de Régis Jocteur Monrozier, la langue de Simone Morgenthaler et les dessins d’Anna Zemánková. Depuis leur propre endroit, ces personnalités activent de puissantes transformations explorant l’usage, l’oralité ou l’ornement. Elles aussi ont le courage de toujours s’écouter. Naturellement qu’il faut savoir n’en faire qu’à sa tête. Et notre titre résonne en français comme un infinitif, le meilleur des modes, celui ouvert à toute conjugaison. Cette forme de verbe est une invitation  à décliner à sa personne la disponibilité et le pas de côté, afin de toujours avoir de la place à offrir.  Joël Riff

BIOGRAPHIE

CAROLINE ACHAINTRE

Caroline Achaintre (née en décembre 1969) est une artiste en techniques mixtes vivant et travaillant à Londres. Son travail s’inspire fortement de l’animisme, de l’expressionnisme, de la théâtralité et du fait main.

Née à Toulouse et élevé près de Nuremberg, Achaintre s’est formé comme forgeron avant d’obtenir une bourse à la Kunsthochschule Halle. Elle est venue à Londres en 1998 grâce à une bourse DAAD pour étudier dans le programme de licence du Chelsea College of Arts. Elle a ensuite obtenu un master en beaux-arts à Goldsmiths, Université de Londres, avant d’établir un atelier à Homerton, dans l’est de Londres

https://en.wikipedia.org/wiki/Caroline_Achaintre

LES ARTISTES

https://presse.fondationdentreprisehermes.org/wp-content/uploads/2026/04/0e57d3acdad194d2435357649de2452a.pdf

A PROPOS,

"La Fondation d'entreprise Hermès soutient durablement les arts visuels à travers un programme d'expositions conçues par des commissaires attentifs à la fois à la scène artistique contemporaine française et à la présentation d'œuvres d'artistes français à l'étranger, qu'ils soient en début de carrière ou plus confirmés. Déployées dans les quatre espaces dédiés de la Fondation en Europe et en Asie, ces expositions présentent souvent des œuvres inédites et constituent des gestes artistiques d'envergure que le public est invité à découvrir.

La Verrière à Bruxelles, sous le commissariat de Joël Riff, est un lieu qui accueille des projets spécialement conçus par les artistes invités. La Fondation accompagne de près toutes les étapes du processus de création et soutient le développement de démarches et de gestes artistiques originaux, depuis leur production jusqu'à leur présentation au public".

Les programmes de la Fondation

Engagée dans quatre grandes missions, la Fondation exerce son mécénat de manière ciblée en pilotant ses propres programmes visant à transmettre des savoir‑faire, créer des œuvres, protéger l’environnement et encourager les gestes solidaires afin d’accompagner ses bénéficiaires dans la construction du monde de demain.

Crédits photographiques et légendes

Photo de l’artiste : © Claire Dorn

© Isabelle Arthuis / Fondation d'entreprise Hermès

Vue de l'exposition de Caroline Achaintre « Extrazimmer », La Verrière 2026 © Adagp, Paris, 2026  © Isabelle Arthuis / Fondation d'entreprise Hermès 

file:///C:/SAUVEGARDES/CULTURE%20ET%20PLUS/legendes.pdf

POUR EN SAVOIR PLUS

Expositions de la Fondation d’Entreprise Hermès à venir

https://www.fondationdentreprisehermes.org/fr

La Fondation

Nos gestes nous créent et nous révèlent

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La Verrière

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Téléphone + 32 (0)2-511.20.62

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