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LA SEMAINE DE L’ART ASIATIQUE REVIENT A NEW YORK EN SEPTEMBRE.
LA SEMAINE DE L’ART ASIATIQUE REVIENT A NEW YORK EN SEPTEMBRE.LA SEMAINE DE L’ART ASIATIQUE REVIENT A NEW YORK EN SEPTEMBRE.

CHRISTIE’S 

NEW YORK

 

Réunissant des collections muséales et privées exceptionnelles qui célèbrent l’attrait durable de l’art asiatique.

 

En tête de la semaine, on trouve Chinese Ceramics de l’Art Institute of Chicago, présentant des porcelaines impériales rares de provenance remarquable aux côtés de Ritual, Cosmos, and Imperial Splendor : Art chinois important issu d’une collection privée nord-américaine, une sélection remarquable de bronze archaïque, sculpture bouddhiste, sculpture en jade, meubles et céramiques, incluant un vase très rare décoré de bleu sous glaçure et de rouge cuivre « Buddhist lions » ainsi qu’un rare ensemble de neuf Cloches rituelles en bronze.

 

South Asian Modern + Contemporary Art s’appuie sur l’élan des ventes record à New York et à Londres avec des œuvres de Francis Newton Souza, Ganesh Pyne, Maqbool Fida Husain et bien d’autres. L’art japonais est ancré par Hiroshige : Colors of the Four Seasons – The Alan Medaugh Collection, un propriétaire unique, une vente aux enchères en direct célébrant la richesse du Japon de l’époque Edo. La vente d’art en ligne japonaise et coréenne poursuit cette histoire avec des gravures sur bois et des œuvres d’art couvrant tout au long du XXe siècle.

 

Arts of Asia Online propose des céramiques, des peintures, des sculptures et d’autres œuvres d’art couvrant la région, incluant une sélection importante d’art chinois de l’Art Institute of Chicago et un groupe sélectionné d’affiches de voyage indiennes originales du XXe siècle, offrant des opportunités significatives tant aux collectionneurs débutants qu’établis.

 

Découvrez l’exposition dans nos galeries du Rockefeller Center avant le début des enchères le 15 septembre.

Des rituels sacrés à la cour de l’empereur : 3 façons d’explorer les arts et traditions chinoises

Découvrez comment les thèmes du rituel, du cosmos et de la splendeur impériale révèlent les croyances, l’art et les traditions qui ont façonné une collection exceptionnelle d’arts décoratifs chinois

Des rituels sacrés à la cour de l’empereur : 3 façons d’explorer les arts et traditions chinoises

Découvrez comment les thèmes du rituel, du cosmos et de la splendeur impériale révèlent les croyances, l’art et les traditions qui ont façonné une collection exceptionnelle d’arts décoratifs chinois

 

S’étendant sur plus de trois millénaires d’histoire chinoise, Rituel, Cosmos et Splendeur Impériale : Art chinois important issu d’une collection privée nord-américaine réunit 65 œuvres exceptionnelles qui mettent en lumière la richesse et la diversité des arts décoratifs chinois. Proposée le 17 septembre 2026 chez Christie’s New York, lors de la Semaine de l’Art Asiatique, la vente présente une collection rassemblée sur plusieurs décennies, allant des bronzes rituels archaïques et sculptures bouddhistes aux porcelaines impériales, textiles et meubles huanghuali.

 

Pourtant, malgré son ampleur, des idées partagées émergent à travers les œuvres. Le rituel a façonné la cour et la vie ancestrale. La croyance religieuse a donné forme à l’invisible. Le mécénat impérial inspira des objets d’un raffinement technique et artistique extraordinaire. Organisée autour de ces trois thèmes — rituel, cosmos et splendeur impériale — la vente invite à une compréhension plus profonde des valeurs et traditions qui ont animé les arts décoratifs chinois à travers les siècles.

 

Rituel : cérémonie et tradition

Le rituel imprégnait la vie dans la Chine ancienne. Le vin a été versé. Des cloches ont sonné. Des offrandes étaient présentées lors de cérémonies sacrées. Des bronzes d’une sophistication extraordinaire donnaient forme matérielle à ces pratiques, leur art indissociable de leur fonction. « Les vases archaïques en bronze jouaient un rôle central dans la vie de cour et les rituels ancestraux, où le vin, la nourriture et d’autres cadeaux étaient offerts aux dieux ou aux ancêtres », explique le chef de la vente Rufus Chen.

Lien ouvert https://www.christies.com/en/lot/lot-6598051?ldp_breadcrumb=back

 

Un ancien récipient en bronze avec des sculptures complexes et un couvercle, posé sur un fond gris.

Un vase rituel en bronze et un couvercle, vous, fin Shang-début dynastie Zhou occidentale, XIIe–XIe siècle av. J.-C. 97/8 pouces (25 cm) de haut. Estimation : 70 000 à 100 000 $. Proposé dans Rituel, Cosmos et Splendeur Impériale : Art chinois important issu d’une collection privée nord-américaine, le 17 septembre 2026 chez Christie’s à New York

 

Les bronzes constituent certaines des preuves les plus claires de la vie rituelle de la Chine ancienne. « Nous connaissons beaucoup de ces rituels grâce à des inscriptions trouvées sur des bronzes archaïques similaires », explique Chen. « Les œuvres de cette vente auraient servi le même but. Vous pouvez les imaginer utilisés lors de festivals ou d’autres cérémonies, lorsque des offrandes de nourriture et de boisson étaient faites aux ancêtres ou aux dieux pour prier pour la longévité, la bonne fortune ou la paix domestique. »

 

Les vases archaïques en bronze jouaient un rôle central dans la vie de cour et les rituels ancestraux, où vin, nourriture et autres cadeaux étaient offerts aux dieux ou ancêtres  Rufus Chen, responsable des ventes, céramiques et œuvres d’art chinoises

Richement foncé avec des masques d’animaux audacieusement projetés, des cornes animées, des motifs sinueux de serpents et des têtes sculpturales de bovins, le défunt Shang–Western Zhou U met en valeur les réalisations de la première fonte chinoise du bronze. Créés pour contenir le vin rituel parfumé appelé juchang, ce type de vases étaient utilisés par l’aristocratie lors des banquets cérémoniels, des offrandes et d’autres rassemblements sacrés.

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Un ensemble de vieilles cloches chinoises en bronze suspendues à un cadre en bois décoré.

Un ensemble de neuf cloches rituelles en bronze, bianbo, période du printemps et de l’automne (770–476 av. J.-C.). Le plus grand mesurait 125/8 pouces (32 cm) de haut. Estimation : 150 000 à 250 000 $. Proposé dans Rituel, Cosmos et Splendeur Impériale : Art chinois important issu d’une collection privée nord-américaine, le 17 septembre 2026 chez Christie’s à New York

 

Le rituel s’exprimait aussi dans la musique. « La musique était une part importante de la vie de cour », ajoute Chen. « La musicologie chinoise était remarquablement avancée, ce qui se reflète à la fois dans le savoir-faire de ces instruments et dans les rôles qu’ils jouaient lors des cérémonies de cour. » Les cloches formaient le centre visuel et sonore des anciens ensembles musicaux chinois, une tradition unique à la Chine dans le monde antique. Fondues en tailles graduées, cette série de neuf cloches rituelles bianbo produit deux sons distincts de chaque cloche, démontrant une compréhension exceptionnelle de la hauteur, de la structure tonale et de l’acoustique.

 

Cosmos : Bouddhisme, taoïsme et domaine spirituel

Le cosmos traverse une dimension différente de la vie chinoise. Des bodhisattvas protecteurs, des immortels taoïstes et des paysages célestes révèlent un monde où l’art donnait forme à l’invisible. À travers les siècles, le bouddhisme et le taoïsme ont offert des chemins différents vers la compréhension spirituelle, mais dans la culture visuelle chinoise, leurs images convergent fréquemment, façonnant une vision riche et durable de l’univers.

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Une statue dorée d’une divinité assise avec une couronne ornée et des bijoux sur un piédestal en forme de lotus.

Une grande figure en bronze doré représentant Vajrapani, la marque nianshi de six caractères de Xuande gravée en ligne et de l’époque (1426–1435). 101/8 pouces (25,7 cm) de haut. Estimation : 300 000 à 500 000 $. Proposé dans Rituel, Cosmos et Splendeur Impériale : Art chinois important issu d’une collection privée nord-américaine, le 17 septembre 2026 chez Christie’s à New York

 

« Cosmos explore l’importance durable de la croyance spirituelle et de la pratique religieuse dans la culture impériale chinoise », explique Vicki Paloympis, directrice du département des œuvres d’art chinoises à New York. « Dans les arts décoratifs chinois, le bouddhisme et le taoïsme sont depuis longtemps liés, leurs symboles apparaissant côte à côte pour créer un langage visuel partagé de spiritualité, de longévité et de prospiciosité. »

 

Avec sa surface richement dorée, sa couronne élaborée des Cinq Bouddhas et son sceptre en forme d’éclair, le Vajrapani en bronze doré souligne l’extraordinaire raffinement des ateliers impériaux Xuande. Connu en chinois sous le nom de Jin’gangshou Pusa, ou « porteur de l’éclair », Vajrapani est le protecteur du Bouddha historique Shakyamuni, incarnant le pouvoir du Bouddha en tant que gardien et symbole de la force spirituelle. Créée pour la cour impériale, la sculpture reflète les échanges artistiques et religieux entre la Chine, le Népal et le Tibet qui ont prospéré sous le début de la dynastie Ming.

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Une série de paysages traditionnels chinois encadrés représentant des montagnes, des bâtiments et des figures.

Un groupe de dix panneaux kesi très rares et finement tissés représentant des immortels lors du banquet de Xiwangmu, XVIIIe siècle. Chaque panneau mesurait 72 x 191/8 in (182,8 x 48,6 cm). Estimation : 300 000 à 500 000 $. Proposé dans Rituel, Cosmos et Splendeur Impériale : Art chinois important issu d’une collection privée nord-américaine, le 17 septembre 2026 chez Christie’s à New York

 

Alors que Vajrapani représente les idéaux protecteurs du bouddhisme, les dix panneaux monumentaux de kesi se tournent vers l’un des paysages spirituels les plus célèbres du taoïsme : le paradis de la Reine Mère de l’Ouest, Xiwangmu. Tissés durant la dynastie Qing, les panneaux se déploient à travers les sommets mythiques du mont Kunlun, offrant une vision exceptionnellement vaste du royaume céleste de Xiwangmu  une scène impressionnante qui aurait pu être commandée pour une célébration impériale.

 

Dans les arts décoratifs chinois, le bouddhisme et le taoïsme sont depuis longtemps liés, leurs symboles apparaissant côte à côte pour créer un langage visuel partagé de spiritualité, de longévité et de propension – Vicki Paloympis, chef du département des œuvres d’art chinoises, New York. « Ce qui rend ces panneaux si remarquables, c’est leur ampleur et leur complétude », explique Paloympis. « Les panneaux kesi individuels représentant des immortels taoïstes sont relativement bien connus, mais celui-ci semble être le seul exemple survivant d’un cycle aussi élaboré. Plutôt que d’offrir un seul aperçu, ils révèlent toute une vision du paradis de la Reine Mère de l’Ouest, peuplé d’immortels, d’assistants et d’images propices. »

 

Splendeur impériale : objets pour l’empereur

Le mécénat impérial était essentiel aux arts décoratifs chinois. Produits pour l’empereur, ces objets remarquables alliaient un savoir-faire impeccable à un raffinement artistique et au luxe. « La splendeur impériale met l’accent sur les plus beaux objets réalisés pour le palais de l’empereur : jade blanc exceptionnel, jadéïte, porcelaines superbes et un panneau extraordinaire incrusté de pierres précieuses, de perles et de laque », note Paloympis. « Ils représentent les plus hautes réalisations des arts décoratifs chinois. »

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Un vase en porcelaine aux motifs bleus et rouges représentant une créature mythique et des motifs floraux.

Un vase très rare décoré sous l’émail rouge cuivre « Bouddhiste » « bouche d’ail » « bouche d’ail », marque de sceau Qianlong en bleu sous-glaçu et de l’époque (1736–1795). 101/4 pouces (26 cm) de haut. Estimation : 500 000 à 800 000 $. Proposé dans Rituel, Cosmos et Splendeur Impériale : Art chinois important issu d’une collection privée nord-américaine, le 17 septembre 2026 chez Christie’s à New York

Animé par trois lions bouddhistes joueurs, le vase à bouche d’ail de Qianlong allie finesse impériale à une vitalité inattendue. Son cou distinctif en forme de bulbe, qui donne au récipient son nom populaire de « bouche à ail », fut l’une des formes les plus célèbres de la période Qianlong. Pourtant, la plus grande distinction du vase se trouve en dessous. « Cette pièce a une marque de règne Qianlong très intéressante à sa base », dit Paloympis. « On voit souvent des marques Qianlong sur les céramiques impériales, mais celle-ci est écrite d’une manière un peu atypique. Des marques comme celle-ci sont largement associées au grand céramiste impérial Tang Ying. En tant que l’un des superviseurs les plus accomplis des fours impériaux, Tang Ying supervisa la production de certaines des plus belles porcelaines de la dynastie, conférant au vase une importance historique exceptionnelle.

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Une œuvre d’art chinoise colorée et ornée avec des décorations et des symboles complexes sur un fond brun.

Un magnifique panneau laqué impérial embelli en laque « Daji », période Qianlong (1736–1795). 391/4 x 253/4 in (100 x 65,5 cm). Estimation : 100 000 à 150 000 $. Proposé dans Rituel, Cosmos et Splendeur Impériale : Art chinois important issu d’une collection privée nord-américaine, le 17 septembre 2026 chez Christie’s à New York

Dans tout le palais, des meubles somptueux entouraient l’empereur et sa cour, remplissant les espaces cérémoniels et quotidiens de symboles de bonne fortune. Le panneau Daji offre un aperçu de la vie cérémonielle de la cour Qing. Centré sur une double gourde portant les caractères Daji, ou « Grande Auspiciosité », il combine des souhaits de prospérité, de longévité et de continuité dynastique dans une somptueuse exposition de laque et de matériaux précieux. « La splendeur impériale montre comment l’empereur et l’élite vivaient avec ces objets dans leur vie quotidienne », explique Chen. « Ce magnifique panneau Daji aurait été accroché aux murs du palais pendant le Nouvel An chinois. La double courge centrale est un emblème taoïste, aidant à relier ces thèmes. »

Des bronzes rituels et des images cosmiques sacrées à la splendeur du palais impérial, ces œuvres révèlent comment les arts décoratifs chinois ont imprégné tous les aspects de la vie. Ils étaient des réceptacles de cérémonie, des expressions de croyances et des symboles durables de l’autorité impériale, chacun reflétant l’extraordinaire habileté des artisans qui les avaient créés.

S’étendant sur plus de trois millénaires d’histoire chinoise, Rituel, Cosmos et Splendeur Impériale : Art chinois important issu d’une collection privée nord-américaine réunit 65 œuvres exceptionnelles qui mettent en lumière la richesse et la diversité des arts décoratifs chinois. Proposée le 17 septembre 2026 chez Christie’s New York, lors de la Semaine de l’Art Asiatique, la vente présente une collection rassemblée sur plusieurs décennies, allant des bronzes rituels archaïques et sculptures bouddhistes aux porcelaines impériales, textiles et meubles huanghuali.

Pourtant, malgré son ampleur, des idées partagées émergent à travers les œuvres. Le rituel a façonné la cour et la vie ancestrale. La croyance religieuse a donné forme à l’invisible. Le mécénat impérial inspira des objets d’un raffinement technique et artistique extraordinaire. Organisée autour de ces trois thèmes — rituel, cosmos et splendeur impériale — la vente invite à une compréhension plus profonde des valeurs et traditions qui ont animé les arts décoratifs chinois à travers les siècles.

 

Crédits photographiques et légendes

 

Partager le catalogue de l’exposition

https://www.christies.com/PDF/catalog/2026/NYR2253401_SaleCat_Spread.pdf

 

https://www.christies.com/en/lot/lot-6598103?ldp_breadcrumb=back

 

Une œuvre d’art chinoise colorée et ornée avec des décorations et des symboles complexes sur un fond brun.

Un magnifique panneau laqué impérial embelli en laque « Daji », période Qianlong (:

1736–1795). 391/4 x 253/4 in (100 x 65,5 cm). Estimation : 100 000 à 150 000 $. Proposé dans Rituel, Cosmos et Splendeur Impériale : Art chinois important issu d’une collection privée nord-américaine, le 17 septembre 2026 chez Christie’s à New York

 

POUR EN SAVOIR PLUS

Visites

Du 11 septembre, de 10h à 17h - Le 12 septembre, de 10h à 17h - Le 13 septembre, de 13h à 17h

Le 14 septembre, de 10h à 17h -  Le 15 septembre, de 10h à 17h - Le 16 septembre, de 10h à 17h

Visites publiques (rencontre dans le hall de Christie’s New York)

Dirigé par le Dr Robert D. Mowry, conservateur émérite d’art chinois Alan J. Dworsky, Harvard Art Museums, et consultant principal chez Christie’s

Vendredi 11 septembre, 11h - Lundi 14 septembre, 11h

Contact +1 212 636 2000 info@christies.com

https://www.christies.com/en/events/asian-art-week/what-is-on#auctions

 

INFORMATIONS PRATIQUES

CHRISTIE’S NEW YORK 20 Rockefeller Plaza New York, NY 10020

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Tag(s) : #Art et Culture
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